sábado, 30 de marzo de 2013

Indigo jam unit: originalidad e innovación.





      Del país del sol naciente, de aquel cuya bandera es una circunferencia sobre fondo blanco y de donde se come el pescado crudo y el jamón a taquito, es de donde vienen los cuatro componentes que conforman la banda Indigo jam unit, que nació en el año 2005, fruto de una terna de compositores de gran inteligencia musical y que ese mismo año terminó por incorporar a su cuarto miembro. El cuarteto sacaba su primer álbum de estudio en aquel entonces, pero no empezaron a dar verdadera caña hasta el año siguiente con su segundo trabajo, Two for two: y desde ese momento ha sido un no parar,  hasta el 2012, que editaron su último trabajo. Es una de esas bandas que creo que hay que ver en directo puesto que son el típico ejemplo de buen rollo musical en directo; no he tenido el placer de poder ver un directo  y sinceramente, no creo que lo vaya a ver nunca, pero si lo escuchais en vuestras propias casas empezareis a mover el body sin daros cuenta.

     


    
       Indigo jam unit trae consigo un sonido de jam acelerada; la mayoría de sus trabajos siguen una trayectoria similar y quizá ese sea un punto negativo que tiene toda cosa o ser en la vida. En cualquier caso, se encuentran en una linea en la que los temas son una combinación de grooves y swings, con cambios rápidos de  intensidad y suavidad y con un más que evidente minimalismo.
      No puedo dejar de resaltar tres de sus mejores albunes; el primero, muy movidito, Pirates, es del 2008; hay algún que otro tema más smooth pero abunda el ritmo acelerado.



       El segundo albun a destacar es sin duda Collectivity, del 2009, con temas tan increibles y divertidos como Rush o Duffer (con un groove muy bueno):






       Roots es el el tercero, del  2010 y como decía antes, sigue una linea muy similar a sus hermanos.



       La mayoría de los temas suelen ser instrumentales, aunque si hay temas que cuentan con voz, como por ejemplo el tema por ellos versionado I believe in miracle, que pertenece al disco que salio en el 2009, Vintage black, en el que colabora la cantante Flexlife que aporta una voz peculiar... en fin. 
       En los primeros momento de la banda, su productor consideraba que no era suficiente con un batería, y por eso incorporó otro, de los cuales, uno de ellos, es también  el percusionista del grupo, lo que obviamente le da un toque  más animado y energético. En definitiva, unir esa combinación de estilos en un único conjunto y sin una sola grieta  es lo que hace este grupo.





 Espero que lo degustéis
 Saludos!









     

jueves, 28 de marzo de 2013

channel ORANGE

Supongo que la mayoría ya conoceréis al colectivo de Hip Hop OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All), también conocido como Odd Future. Un grupo de chavales muy jovencitos (ninguno pasa de los 25) que se dedican a la música dando mucho la nota, representando en muchas ocasiones escenas muy provocativas, siempre con una estética cuidada al milímetro.


El fundador del colectivo es quizás el elemento más famoso y creativo del grupo. Se hace llamar Tyler, The Creator (en el centro, camiseta blanca), y es el productor de la mayoría de las canciones salidas del grupo, así como el diseñador de mucha de la ropa que llevan los demás miembros. El grupo dio un gran salto a la fama cuando interpretaron Sandwiches en el programa de Jimmy Fallon, que supuso su primera performance en la TV. La instrumentación corrió a cargo del grupo The Roots.

OFWGKTA - Sandwiches 



Si, el que sale al final del video gritando como un loco en primer plano es Mos Def.

Un video que también se esparció como la pólvora por Internet fue el videoclip de la canción Yonkers, incluida en el segundo álbum de estudio de Tyler (Goblin, 2011).

Tyler, The Creator - Yonkers


Letras explícitas e imágenes provocativas cargadas de violencia, salidas de un adolescente (en el video tenía 19 años) con las cosas claras y sin pelos en la lengua.
El caso es que el colectivo tiene varios integrantes, y no todos se dedican al Hip-Hop. Hace menos de un año, Christopher Breaux, más conocido como Frank Ocean, sacaría el que hasta ahora ha sido el disco en solitario más aclamado por la crítica de cualquiera de los miembros del super-grupo: channel ORANGE.


Este chaval de 25 años nació en Nueva Orleans, pero tuvo que instalarse temporalmente en Los Angeles debido al huracán Katrina. No volvería a Nueva Orleans. Comenzó a hacerse un nombre en los círculos angelinos vendiendo algunas copia de sus maquetas, y pronto escribiría alguna canción para Justin Bieber o Beyoncé.
Luego se incorporaría al colectivo de Hip-Hop, participando en alguna canción y yéndose con ellos de gira. Desde la central de música marsupiada os recomendamos que escuchéis channel ORANGE. Sorprende la madurez del sonido del disco a pesar de su corta edad. El tío promete.

Se dice de él que ha sido el primer artista afroamericano proveniente del Hip-Hop que reconoce abiertamente haberse enamorado de una persona de su mismo sexo, siendo este un género musical bastante homófobo en general. Os dejamos aquí el primer single del disco más otra que, en nuestra opinión, podría haberlo sido perfectamente. En comparación con su amigo Tyler, Ocean nos habla de inseguridades y sentimientos con versos sencillos y delicados, acompañado con melodías RnB. Los reconocimientos (nominaciones a los Grammy y demás) no han tardado en llegar. Y seguirán llegando.

Frank Ocean - Thinkin Bout You




Frank Ocean - Crack Rock



A tornado flew around my room before you came
Excuse the mess it made, it usually doesn't rain
In Southern California, much like Arizona
My eyes don't shed tears, but boy they pour when
I'm thinking 'bout you 

PD: El nuevo disco de Tyler The Creator, Wolf, sale a la venta el 2 de abril. Atentos marsupiales!

martes, 26 de marzo de 2013

Terry Callier: Músico, poeta y genio




A Terry Callier lo descubrí porque se murió. Es una pena descubrir a un músico tan exquisito de esta forma, pero así es como apareció su increíble poesía en mi pequeño mundo musical. El pobre se nos fue el 27 de Octubre del año pasado, 2012 y tres días después yo ya me consideraba uno más de su pequeño círculo de seguidores. Digo pequeño círculo, porque pasó bastante desapercibido y durante 17 años no grabó ni actuó.
Lo primero que escuché de él fueron dos de sus primeros trabajos, Occasional Rain y What Color Is Love. Voy a hablar del segundo, porque es una auténtica obra de arte tanto musical como poética.

What Color Is Love se compone de 7 canciones que van desde las baladas muy suaves a auténticos trances místicos. La orquestación del disco es magnífica y corre a cargo de Charles Stepney. Stepney mueve las canciones por registros folk y soul con toda la naturalidad del mundo y Callier sabe seguirle el juego. Para que veáis que no estoy exagerando os pongo aquí el primer tema de la canción, Dancing Girl. Atención a los arreglos y la composición primero y luego leed la letra porque es una maravilla.



Con este comienzo parece difícil mantenerse al mismo nivel, pero lo lograron. A continuación escuchamos What Color Is Love, que lleva el título del álbum. Una balada muy suave donde el autor se pregunta por la naturaleza del amor.

What Color Is Love


Acto seguido viene You Going to Miss Your Candiman que recupera toda la fuerza y la libertad despreocupada y vital del folk más puro. Pero a su vez congas, trompetas y violines son guiños soul que añaden energía progresivamente en un largo crescendo hasta que Callier acaba aullando Baby when I'm gone... Que gustazo de canción!

You Going to Miss Your Candyman


Ho Tsing Mee (A Song of the Sun) es un canto anti belicista que primero escapa de la imaginería obvia sobre este tema y acaba colapsando en un ruego místico,

Make me one with the Father and the Son

repite como un mantra una y otra vez. Impresionante, no?

Ho Tsing Mee (A Song of the Sun)


Pues después de esto vuelven a bajar el tono con una balada sobre el amor en los suburbios, I'd Rather Be with You. Amor entre personas de vidas grises en casas grises con vistas al patio de cemento gris, que saben que la única esperanza está en la otra persona.

Now this ghetto life is hard in our concrete front yard
Nothing grows except a single tree to mark our place
But the moment that I'm with you girl your light and love
Shine through and then I realize you're my saving grace


I'd Rather Be with You


No voy a añadir nada más, el resto ya sería deshacerme en elogios innecesarios, porque el álbum habla por si solo. Creedme si os digo que es una de las joyas de la corona de este año. Hace tiempo que no escuchaba nada tan bien compuesto y escrito. Disfrutadlo.

Terry,  gracias por todo y  hasta más ver!

domingo, 24 de marzo de 2013

The Last Soulman

Bobby Womack es uno de esos todoterrenos musicales que ha colaborado con decenas de artistas de muy diversos estilos musicales. Desde Aretha Franklin y Sam Cooke, pasando por los Rolling Stones, Janis Joplin, Sly and Family Stone, hasta estos últimos años en los que ha trabajado junto a Gorillaz, The Roots, Snoop Dogg, o Lana del Rey.


Este icono del Soul proviene de una familia de músicos. Desde pequeño estuvo muy ligado a la música, cuando formaba junto a sus hermanos la banda The Womack Brothers. Sam Cooke les ficharía para su sello, les cambiaría el nombre y pronto compondrían, entre otros, el hit que los Rolling posteriormente vesionarían, It's all over now.

The Valentinos - It's all over now



Después de la muerte de Sam Cooke en 1964, Womack comenzaría una carrera en solitario. Eso está muy bien. También se casaría con la mujer del difunto músico. Eso no está tan bien!
Desde que el artista decidiera seguir en solitario, su discografía (27 álbumes) está plagada de altibajos y colaboraciones como músico de sesión para grandes artistas. Entre sus pocas incursiones en los primeros puestos de las listas, quizás destacaría entre otras la que luego Tarantino incluiría en su Jackie Brown, Across 110th Street.

Bobby Womack - Across 110th Street




A principios de los años 80, su carrera musical se vino abajo debido a una aguda adicción a la cocaina que le apartaría de los escenarios durante una larga temporada. Su vuelta oficial a la música llegaría cuando colaboró en el primer single del tercer álbum de Gorillaz, "Stylo", dónde también participaría el rapero Mos Def (os recomiendo que veáis el videoclip!)

Pero eso sólo sería un aperitivo. Recientemente publicaría su hasta ahora último disco en solitario, llamado The Bravest Man In The Universe (2012). Un gran disco de Soul con elegantes y muy medidos toques de electrónica, producido por Damon Albarn y el famoso Richard Russell, productor generalmente más dedicado a la electrónica. De lo mejorcito de 2012!

Bobby Womack feat. Lana del Rey - Dayglo Reflection




Os recomiendo que le déis una escucha a este disco y os mantengáis atentos a los movimientos de este dinosaurio del Soul, porque viene anunciando desde hace tiempo un nuevo disco con colaboraciones de Snoop Dogg y Stewie Wonder, justo cuando suenan rumores de que está empezando a desarrollar un leve Alzhéimer. Casi na!
Larga vida a Bobby Womack! Larga vida al Soul!

miércoles, 20 de marzo de 2013

Listen Whitey! This is Marvin Gaye!



Nota: Por navidades cayó en mis manos un libro que tengo en la mesilla al lado de la cama  como un beato una Biblia para releer pasajes cuando se desvela en mitad de la noche. El libro es Listen Whitey, The Sights and Sounds of Black Power y aquí estoy para compartir algunos capítulos.

Listen Whitey! This is Marvin Gaye!

En enero de 1971 se publicó una de las canciones más importantes de la historia del Soul, What's Going On. En ella Marvin Gaye, uno de los personajes más importantes de la historia del Soul se pregunta qué está pasando con el mundo. La canción es un canto a la paz. Paz y amor frente a guerra y odio, algo bastante básico. 


Los padres originales de esta canción son Renaldo Benson, Al Cleveland. Se sentaron a escribirla después de ser testigos de la brutal represión que sufrían los estudiantes de la universidad de Berkeley por parte de la policía cuando protestaban para que un espacio público de dicha universidad fuese un parque.
Esto ocurrió durante la primavera de 1969 y la guerra de Vietnam. Renaldo y Al no aguantaron la imagen de esos chavales de pelo largo metidos en barcos y aviones, mandados a morir en un pais al otro lado del oceano sin entender por qué se vieron envueltos en semejante situación.
Le cedieron la canción a Marvin que por aquel entonces ya era una súper estrella. Este último se encontraba en un periodo de introspección. Tammi Terrel su compañera de duetos había muerto hace escasos meses en Marzo del 70 por un tumor cerebral. Su hermano acababa de volver de Vietnam y le había contado los horrores de la guerra, los civiles fusilados sin motivo, las vejaciones que sufrían los soldados, especialmente los soldados negros por parte de los superiores y un largo etcétera. La canción fue un regalo del cielo, el vehículo perfecto para expresar toda la frustración y angustia que sentía.

(Aprovecho para poner a Tammi Terrel con Marvin en uno de sus temas más conocidos)

En Septiembre de 1970 la canción estaba lista para ser ofrecida al público pero Berry Gordy, jefe de Motown se negó a sacarla por ser demasiado política. Ahí Marvin lanzó un órdago de los que sólo un tipo de su envergadura mediática puede lanzar. No grabaría ni una sola canción más hasta que What's Going On viese la luz. En Enero del 71 Marvin ganó la baza y la canción llegó al número 1 de las listas de Soul y al segundo puesto de las listas de Pop. Además se mantuvo en las listas más que muchos de sus mayores éxitos.
El éxito fue tal que Berry Gordy, reconociendo su error, propuso un disco con What's Going On como tema central. Dicho y hecho, el 20 de Mayo el disco estaba saliendo a la venta dispuesto a arrasar.

El disco no sólo es una reflexión anti belicista, va más allá. Temas sobre ecología ("Mercy Mercy Me (The Ecology)"), la degradación social, también la exclusión (sobre todo si pensamos en los movimientos por los derechos y el reconocimiento de los afroamericanos). En resumen, Marvin Gaye decidió quitarse el cartel de estrella de canciones románticas y ponerse a reivindicar. 

Mercy Mercy Me (The Ecology)

Inner City Blues



En unas entrevistas que hizo en Chicago mientras se terminaba de producir el disco admitió su apoyo a los Panteras Negras y al movimiento del Poder Negro. Aquí una transcripción de parte de una de sus entrevistas:
"The Brothers need waking up because so many of us are being killed and hurt. There's no need for the beatings and shootings that go on in the inner city. And too many of our people are homeless and going hungry. The Panthers go door-to-door for donations of food or money to help the poor. I support that"

La verdad, yo le reconozco un mérito tremendo por esto. Ya tenía la vida resuelta, era uno de los pocos afroamericanos reconocidos y respetados (o por lo menos relativamente), y decide arriesgarse con estos temas y este disco. Me alegro de que todo le saliese bien.


El disco:
Bien, lo tengo desde hace bastante y hasta hace poco no le había prestado mucha atención. Lo volví a escuchar a raíz del libro y de leerme toda la historia al rededor del disco. Puede que a alguno le eche para atrás el falsete o el sonido de la época,más de una vez alguien me ha dicho que es una horterada… Para gustos los colores, vete a escuchar a Bertín Osborne y sus rancheras si prefieres! 
En todo caso recomiendo insistir, después del primer par de escuchas es un disco que se disfruta mucho. Y sobre Marvin Gaye en conjunto, descubrirlo álbum a álbum en orden cronológico es muy divertido, si ya te vas informando del contexto histórico (musical) es realmente apasionante. 
Espero que os animeis!

Suffer Little Children


¿Qué pasa dentro de la cabeza de una persona cuando decide secuestrar a un niño, maltratarlo y enterrarlo en un agujero?

                                                   
                                            Ian Brady                       Myra Hindley
                                                               
Entre 1963 y 1965, Ian Brady y Myra Hindley atraparon en distintas fechas a 5 niños de entre 10 y 17 años en Manchester. Después de torturarlos y abusar de ellos sexualmente, los mataron y los enterraron por separado en distintas localizaciones cerca de Manchester. Cada uno de ellos fue capturado en un lugar distinto, pero siempre se siguió un método parecido. Les abordaban cuando caminaban sólos por la calle para pedirles ayuda. Una vez convencidos, los niños se introducían en el coche y la pareja les llevaba a los Páramos de Saddleworth (a las afueras de Manchester), donde Brady les violaba y enterraba, mientras Hindley esperaba en el coche para volver a la ciudad.



Probablemente jamás habrían sido descubiertos, de no ser porque Brady creyó conveniente hacer partícipe de estas atrocidades a una tercera persona (David Smith, marido de la hermana de Hindley), que no pudo evitar acudir a la policía cuando Brady asesinó a su última víctima (Edward Evans). Según Smith contaría a las autoridades más adelante, la imagen del niño gritando descuartizado por un hacha en el salón fue demasiado fuerte para él. El testimonio de David Smith fue fundamental para el encarcelamiento de los dos psicópatas. También fue imprescindible la participación de la madre de Lesley Ann Downey, quien tuvo que confirmar que eran los gritos de su hija los que habían grabado los asesinos en una cinta mientras la maltrataban.

Los asesinos fueron en su momento condenados a cadena perpetua, ya que se acababa de abolir la pena de muerte en Inglaterra (1966). Myra Hindley murió encarcelada en 2002, pero Ian Brady aún se mantiene con vida dentro del manicomio al que fue trasladado en 1985. Este caso ha suscitado numerosos debates en la sociedad británica acerca de la eficacia de la cadena perpetua. Hindley mostró en numerosas ocasiones signos de rehabilitación y ofreció su ayuda a la policía para hallar los cuerpos de los niños que no habían sido encontrados en los 60. Uno de ellos fue encontrado gracias a la ayuda de la asesina a mediados de los 80, mientras que el cuerpo de Keith Bennett sigue en paradero desconocido. Ian Brady, por su parte, ha intentado suicidarse repetidas veces sin éxito.

Obviamente este caso tuvo un enorme revuelvo en la sociedad británica de los 60. No debió de pasar desapercibido para Morrisey, quien por esa época era un niño de Manchester, al igual que las víctimas.

Más tarde escribiría un homenaje a los niños de los Moors Murders, la canción titulada "Suffer Little Children", incluida en el disco "The Smiths" (1984). Este homenaje provocó que se abrieran viejas heridas y se retomaran viejos debates. Muchos se pronunciaron en contra de que se publicara una canción sobre un tema tan embarazoso para la sociedad inglesa. Incluso una de las madres pediría que se retirara del mercado, ya que en la canción se llegaba a nombrar a su hijo fallecido ("Oh John, you'll never be a man, and you'll never see your home again."). De hecho, se llegaría a retirar de alguna tienda de discos.
Más tarde, en cambio, Morrisey llegaría a entablar amistad con otra de las madres de los maltratados, entendiendo ella que no era más que un sentido homenaje en recuerdo de los niños.

Os recomiendo que escuchéis la canción y la letra y que seáis vosotros los que decidáis si os parece un homenaje sincero o puro oportunismo mediático.

El título de la canción está tomado del Evangelio de Mateo, capítulo 19 versiculo 14, donde se puede leer:
(13) "Then were there brought unto him little children, that he should put his hands on them, and pray: and the disciples rebuked them."
(14) "But Jesus said, Suffer little children, and forbid them not, to come unto me: for of such is the kingdom of heaven."
   

The Smiths - Suffer Little Children



LETRA


Over the moor,
Take me to the moor,
Dig a shallow grave 
And I'll lay me down (x2)
Lesley-Anne, with your pretty white beads 
Oh John, you'll never be a man 
And you'll never see your home again 
Oh Manchester, so much to answer for 


Edward, see those alluring lights ? 
Tonight will be your very last night 
A woman said : "I know my son is dead 
I'll never rest my hands on his sacred head

"Hindley wakes and Hindley says : 
Hindley wakes, Hindley wakes, Hindley wakes, and says : 
"Oh, wherever he has gone, I have gone"

But fresh lilaced moorland fields 
Cannot hide the stolid stench of death 
Fresh lilaced moorland fields 
Cannot hide the stolid stench of death 

Hindley wakes and says : 
Hindley wakes, Hindley wakes, Hindley wakes, and says : 
"Oh, whatever he has done, I have done"

But this is no easy ride 
For a child cries : "Oh, find me ... find me, nothing more 
We are on a sullen misty moor 
We may be dead and we may be gone 
But we will be, we will be, we will be, right by your side 
Until the day you die 
This is no easy ride 

We will haunt you when you laugh 
Yes, you could say we're a team 
You might sleep 
You might sleep 
You might sleep 
but you will never dream. 
Oh, you might sleep but you will never dream. 
You might sleep but you will never dream. 

Oh Manchester, so much to answer for 
Oh Manchester, so much to answer for 

Oh, find me, find me! 
Find me! 
I'll haunt you when you laugh 
Oh, I'll haunt you when you laugh 
You might sleep but you will never dream. 
Oh ... 
Over the moors, I'm on the moor 
Oh, over the moor 
Oh, the child is on the moor