Si que ha sido mucho tiempo.

Bueno bueno muchachada, antes de nada poneos a escuchar este temazo:

Es el nuevo single de Soundgarden, si, han vuelto y si el nuevo disco se mantiene a este nivel lo vamos a flipar mucho. Recordad que la banda lo dejó después del Down on the Upside (discazo), mientras tanto Matt Cameron (batería) se unió a Pearl Jam adquiriendo niveles de flow nunca vistos, Kim Thayil (Guitarra) se puso a hacer cosas muy raras y Ben Shepherd (bajista) hizo cosas con Lanegan y Iommi. Cornell lo petó con Audioslave junto con los muchachos de Rage Against the Machine, pero luego se puso a hacer unas mierdacas infumables como el Scream, producido por Timbaland, un disco que hay que escuchar junto con una palangana para poder paliar las arcadas que puede producir.

Hace un año se reunieron lanzando un tema inédito que tenían por ahí tirado (meh), y pude verlos en concierto en el Sonisphere, donde tocaron un repertorio acojonante con un sonido de mierda, puesto que parece ser que los vatios los resrevaron para Metallica.

Pero bueno, aquí está el primer single de la reunión, si no contamos el tema reciclado que sacaron y la de Los Vengadores, que es un poco mierder. La cosa es que esto es un temazo, se han reciclado siguiendo las líneas que han usado otros grupos como Pearl Jam con el Backspacer o The Cult con el Choice of weapon, dejando un poco de lado las florituras instrumentales para optar por un rock mas crudo, sin perder complejidad por el camino. Eso si, la garganta de Cornell se deja de mariconadas y vuelve a gritar y tenemos momentos de guitarra psicodélica que recuerdan a los orígenes del grupo.

Cualquiera que lleve una camisa de franela está de enhorabuena, ahora a esperar al disco y ver si Cornell deja de hacer el idiota de una vez por todas.

Finlandeses, nihilismo y pitillos.

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De cómo conocí (musicalmente) a Lady Day:

Billie Holiday, Lady Day, siempre ha sido uno de los personajes más huidizos de mi panorama musical.

Mientras que otras grandes divas del jazz como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald o Abbey Lincoln entraron dócilmente a formar parte de mi mapa sonoro, Lady Day me rehuyó hasta hace poco. A veces aparecía como referencia en alguna crítica o algún artista declaraba que era su mayor fuente de inspiración, pero nunca se materializaba un disco suyo que cayese en mis manos.

Antes de seguir, voy a repasar un momento la primera vez que me encontré con las otras tres damas arriba mencionadas.

A Ella Fitzgerald, apelada como "The First Lady of Song", la conozco de siempre, igual que muchos de vosotros. Aunque la primera vez fue como oso Baloo en 'El libro de la selva' de Disney.

Para esta parte de la película se inspiraron en las actuaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, cuando hacían scat (ese canturrear con onomatopeyas) juntos. 

Para mi gusto es muy fácil acercarse a Ella, muchas canciones son alegres, divertidas y muy vivas. Increíble tanta alegría cuando sus comienzos fueron bastante duros. Nace en 1917 y tiene una infancia de pobreza. Llega a vivir en la calle antes de su primera actuación, un concurso de canto amateur en el Apollo Theater en Harlem en el 34. Pasa entonces a cantar para la orquesta de Chick Webb. Un comienzo duro, pero no es lo que nos atañe.

De Sarah Vaughan tengo el primer CD de jazz que recuerde y su 'Summertime' es realmente hipnotizante. 

Al contrario que con Ella, con Sarah se te parte el corazón. Las canciones son lánguidas, dramáticas y tristes. Y de nuevo al contrario que Ella, sus comienzos parece que fueron cómodos. Nace en 1924, recibe educación musical desde pequeña y canta en la iglesia. Por fin, igual que Ella, gana un concurso de canto amateur en el teatro Apollo Theater (este sitio debería recibir peregrinaciones todos los años y ser declarado monumento internacional, sólo por haber servido de trampolín a estas dos damas!) y ahí despega su carrera siendo contratada por la Big Band de Earl Hines. Lastima que por la huelga de los músicos del 43 al 44 no quede constancia de sus interpretaciones de esos años!

Pasamos ahora a la tercera dama.

Abbey Lincoln apareció sin darme cuenta. La trajo Max Roach con su 'We Insist! Freedom Now Suite', que es un disco impactante! Aquí el tema Freedom Day del disco.

Es una cantante mucho más visceral, cruda y sus temas también entran en el terreno político. Lógico si pensamos que nace el 1930 y el movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos (1955-1968) la pilla con 25 años y había muchas cosas por las que desgarrarse la garganta. Su heroína por aquel entonces no es otra que Billie Holiday, poco a poco nos acercamos más. 

Antes de pasar a Billie Holiday, me voy un poco por las ramas. Abbey tiene un disco que a mi me encanta "Straight Ahead" de 1961 con un elenco de músicos que son tan colosales que tienen que andar agachados para entrar dentro de la atmósfera (No son otros que Max Roach, Coleman Hawking, Booker Little y Eric Dolhy). Este último también tiene su pedestal propio en mi panteón musical, por su propia valía obviamente y también por las colaboraciones con John Coltrane, figura suprema del panteón.

Pero ¿y Lady Day? Pues por un motivo u otro, nunca me lanzaba en su búsqueda. Forma parte de la triada de Grandes Damas del Jazz junto con Ella y Sarah. Abbey la tiene como heroína, y un largo et cetera. Sin embargo para mi era una interrogación.

Un día sin embargo, estaba leyendo un librito sobre Coltrane encontré una referencia al 'Strange Fruit' de Billie. La referencia que hacen en el libro te pone los pelos de punta, y se quedan cortos! 

Strange Fruit es una canción compuesta por Lewis Allen, un poeta y profesor de la época. Compuso la letra al ver una foto de un linchamientos en el sur de Estados Unidos. Una foto en la que un grupo de hombres y mujeres blancos señalan sonriendo satisfechos los cuerpos de dos negros linchados y ahorcados. La fruta rara que crece de los árboles del sur son los cuerpos linchados. Simplemente horrible. 

Cuando la grabación, Billie ya era una artista consagrada, aunque esto le supuso fama mundial. 

Sus comienzos fueron duros, al igual que los de Ella. Nace en 1915, una infancia de pobreza, su padre abandona el hogar cuando ella es sólo un bebé. Sufre abusos siendo una niña, luego ejerce la prostitución. Su vida adulta también es turbulenta y corta. Adicción a las drogas, relaciones personales turbulentas y abusivas y largos periodos de depresión. 

Todo eso se refleja en sus canciones, descarnadas, agrias o como poco agridulces. 

Escucharla es todo un mundo que estoy explorando. Muchas veces un mundo árido y duro, pero en el que también hay lugares soleados, agradables y cálidos. 

Por eso os dejo un disco recopilatorio "A Musical Romance", canciones acompañadas por el saxofón de Lester Young, uno de los más grandes y su amor platónico musicalmente hablando. Por supuesto también es un discazo! 

PD: Para biografías exactas siempre recomiendo buscar en allmusic.com!

El libro sobre Coltrane es este http://www.tomajazz.com/bibliojazz/smith_coltrane_jazz_racismo_resistencia.htm

Republicanos y rastas

         ¿Os imagináis a Esperanza Aguirre diciendo que su grupo favorito es Soziedad Alkohólika? ¿O a Mayor Oreja afirmando que le gusta el sonido de Kortatu? No. No es posible. Esa gente escucha zarzuela, y lo más heavy que puedes encontrar en su colección de música es el disco de rancheras de Bertín Osborne.. ¿O quizás no?

Paul Ryan

Hace unos días, el candidato a la vicepresidencia por el Partido Republicano Paul Ryan, que entre otras cosas ha asegurado que quitará el aborto por violación, declaró que Rage Against The Machine era su grupo favorito. Pfrrr.  Eso es como si organizas una fiesta en tu casa con los amiguitos de clase y tu profesor más cabrón te pregunta si puede ir él también. Tom Morello, guitarrista de la banda (graduado en Ciencias Políticas en Harvard), no tardó en hacer una declaraciones a la revista Rolling Stone asegurando que “ La pasión de Paul Ryan por Rage Against the Machine es graciosa porque él representa a la máquina contra la que hemos rabiado las últimas dos décadas” y que “ no tiene ni idea de cómo es su grupo favorito”.

Rage Against The Machine - Freedom

Ohhh, pobre Ryan. Su grupo favorito le odia. Este pequeño percance mediático no es ni mucho menos algo novedoso. Ya en su momento Bruce Springsteen instó a Ronald Reagan a que dejara de usar su “Born in the USA” en los mítines de campaña, y Sam Moore (de Sam & Dave) también pidió a Obama que no usara su “Hold on, I’m comin” en sus campañas. Pero estos sucesos no sólo ocurren en las mediáticas campañas electorales americanas.

David Cameron

En 2008, David Cameron, líder del partido conservador de Inglaterra y actual primer ministro del Reino Unido, declaró que “Eton Rifles”, de la banda “The Jam”, era una de sus canciones favoritas.. El Eton College es una escuela pública para cadetes con fama de acoger únicamente a jóvenes de familias adineradas. La canción escrita por Paul Weller habla de una revuelta que hubo en los 70, en la que unos jóvenes que participaban en una manifestación por los derechos de trabajo fueron a las puertas de la escuela para aplacar su ira pegando a los estudiantes que allí se encontraban. David Cameron estudió en esa escuela, por lo que cuando hizo esas declaraciones, Paul Weller le respondió que “no debe haber entendido la letra de la canción”. El ahora presidente diría finalmente: “Fui a la escuela Eton en 1979, época en la que The Clash, Sex Pistols y The Jam hacían una música increíble. Por supuesto que entendía la letra, pero era una buena canción con una letra brillante. Siempre he pensado que no tienes por qué coincidir ideológicamente con el escritor de una canción para que te guste su música". Bueno, os dejo con esta canción incluida en Setting Sons (1979). Brillante, como dice el presidente.

The Jam - Eton Rifles

Recorrido por Walk On By

Bueno, pues aquí va mi estreno! Un recorrido por un hito en mis exploraciones musicales, un recorrido por las versiones de Walk On By.

La primera vez que oí esta canción fue como base de la canción I Can't Go To Sleep de Wu Tang con Isaac Hayes.

La canción me flipó, así que el siguiente paso lógico fue investigar a Isaac Hayes. Ya me sonaba el nombre de la BSO de Shaft, pero no sabía nada más de él.

Sorpresa, esta canción está incluida en el discaso Hot Buttered Soul y dura nada menos que 12 minutos! Sobra decir que me hice con el disco y lo disfruté como un enano!

Luego me he ido topando con la canción en otros discos. Petestrumentals de Pete Rock por ejemplo, y la última vez vagando por youtube una versión que me encantó de El Michel Affair en un disco tributo a Isaac Hayes, Truth & Soul Presents a Tribute to Black Moses.

y

Sobre El Michel Affaire tengo que cuando lo curioseé un poco casi me vuelvo loco, este tipo tiene un tributo a Isaac Hayes y otro a Wu Tang Clan, yo ya no puedo pedir más. Isaac Hayes es una bestia, pero a Wu Tang Clan lo tengo en un pedestal y le hago ofrendas cada vez que puedo! Así que El Michel Affaire, sigue ostentando el título de descubrimiento de la temporada para mi!!

Con toda esta ilusión colgué la versión en un sitio y SORPRESA de nuevo. En uno de los comentarios alguien decía que la original no es de Isaac. Yo se la había atribuido totalmente, porque su nombre aparecía por todas partes… La original está interpretada por Dionne Warwick y compuesta por Burt Bacharach y Hal David (o eso creo hasta ahora)

Y aquí acaba mi recorrido personal por este temón donde los haya y mi estreno en el blog!