Rhye, un dúo recientemente formado por el artista canadiense Milosh y Robin Hannibal, publicaron elpasado 4 de marzo su primera colaboración conjunta, un disco de Soul con toques pop que se titula Woman. Este disco de carácter relajado está rebajando la ansiedad producida por los exámenes de junio.
Las taquicardias y el insomnio bajan gracias a la voz de Milosh (OJO: es un tío, cuando leí que era un hombre casi vuelven las taquicardias). Este canadiense que reside en Berlín ya sacó dos discos en solitario. Os recomiendo que escuchéis su primer trabajo (You Make Me Feel, 2004), donde ya se le ven buenas maneras. Música electrónica a bajas revoluciones. Aquí el enlace a la canción que abre el disco.
Por el otro lado tenemos a Robin Hannibal, un danés al que quizás conoceréis por el dúo que formaba junto a Coco Maja Hastrup Karshøj en el grupo Quadron. Esta pareja tenía un sonido un poco más popero. En ocasiones puede recordar a la difunta Amy, pero en un rollo danés menos yonki. Os dejo uno de los singles que publicaron de su único disco Quadron (2009), Pressure.
De la unión de Milosh y Robin Hannibal por lo tanto nos queda una música soul con acercamientos al gran público, con aire nostálgico pero refrescante de cojones. Ay qué bien.
Se han publicado dos singles hasta el momento. El primero fue The Fall, una canción melancólica pero con ritmo, en la que Milosh le repite a su amante que le haga el amor otra vez antes de irse. El videoclip evoca la añoranza de la juventud y esas fiestas locas que tanto nos gustan en Marsupio. Nosotros también las echaremos de menos!
Rhye - The Fall
INSISTIMOS: el cantante es un tío
La segunda canción de presentación fue la que abre el disco, Open. Sintetizadores más violines y cello, con la voz afeminada de Milosh evocando atmósferas melancólicas de nuevo.
Rhye - Open
Por último os dejaré un mini concierto que dieron en la Boiler Room de Los Ángeles. Además de las citadas canciones, tocan entre otras también 3 days, otro temazo que quedó en mi opinión mejor en el directo. Delicioso. Que aproveche!
Seguro que muchos tenéis en casa el disco del directo que Nirvana grabó en colaboración con la MTV en los estudios Sony de Nueva York en noviembre de 1993. El disco se llamaría MTV Unplugged in New York y es quizás uno de los mejores que han salido hasta ahora en aquel formato que tanto populizaró en los 90 la cadena de música. Sería lo último que grabaría Kurt Cobain antes de volarse la cabeza en su casa. En fin..
Como ya sabéis, no todas las canciones interpretadas en el concierto estaban compuestas por la banda. Aparte de la archi-famosa versión del The man who sold the worldde Bowie y de la desgarradora Where did you sleep last night?de Leadbelly, los chicos de Seattle regalaron la oportunidad a unos amigos suyos de tocar tres canciones (cantadas por Cobain en el concierto) que servirían como enorme trampolín para la banda. Las canciones interpretadas fueron Plateau, Oh me y Lake of fire. El nombre de la banda es Meat Puppets, y cuando se grabó el directo de Nirvana, llevaban ya 8 LP's grabados. Os dejo aquí Plateau, a mi juicio la que mejor quedó, extraida de Meat Puppets II, un discazo que os recomiendo que escuchéis YA.
Nirvana & Meat Puppets - Plateau
Hace justo un mes sacaron al mercado el que es su último trabajo, Rat Farms. Tras haberse desviado un poco de su sonido rock-folk en su anterior trabajo Lollipop (2011) con el uso de sintetizadores y demás moderneces, vuelven a su sonido clásico, con melodías sencillas y fáciles al oido.
La única canción que he encontrado en Youtube, Soundcloud y Grooveshark en su versión de estudio es Down, la canción de presentación del disco. Resume bien la linea de las demás canciones del disco.
Meat Puppets - Down
Tampoco encontraremos el disco colgado en Spotify, pero en cambio hay algún link desde Google de algún blog donde se pueden escuchar las canciones desde Soundcloud. Me imagino que las colgaron en su web antes de que lo quitaran de Soundcloud y ya estará en aquellas páginas que ya lo habían colgado hasta el día del juicio final. Os dejó el link a una de esas páginas donde se puede escuchar el disco entero. Os recomiendo especialmente las canciones Time and Money y One more drop.
Lo dicho, lejos quedan los 80 y la música que influiría tanto a grupos como Nirvana, Soundgarden y otras bandas de Seattle a principios de los 90, pero Rat Farm recupera la dignidad que habían perdido en su último disco y demuestra que aún les queda recorrido.
Ha sido un día muy caluroso y los ventiladores de la redacción no dan más de si. Tal ha sido el calor que a media tarde se han acumulado las nubes y un bochorno plomizo se ha adueñado del ambiente. Esperemos que la noche traiga el alivio de la tormenta, si no lo único que nos queda es saltar de la bolsa marsupial y arrastrarnos como culebras hasta el bar. Meteremos un cuarto de dólar en la máquina de discos, seleccionaremos Cotton Mouth Man y nos echaremos al coleto dos tragos seguidos de bourbon mientras la música relampaguea y nos electrocuta con más voltaje que un rayo!
Efectivamente amigos, Cotton Mouth Man, el nuevo trabajo de James Cotton nos sabe a calor bochornoso, trago de bourbon y partida de billar y por eso nos vuelve locos!
A sus 77 años Mr. Superharp, como se conoce a este maestro de la armónica sigue teniendo unos pulmones de acero y más ganas de hacernos saltar que el diablo! Veamos que nos tiene preparado este veterano bluesman esta vez.
Como en su anterior grabación Giant, el armonicista se rodea de artistas de renombre, como el virtuoso de la guitarra Joe Bonamassa, el cantante Keb Mo o el guitarrista y cantante Warren Haynes. Pero no os preocupéis, no es un disco de esos en los que una estrella prehistórica se junta con sangre nueva para que le hagan un circo y te venden lo bien que se lo pasan y lo mucho que une la música, incluso a través de generaciones. Esos suelen ser un fiasco, este no lo es, en absoluto. El señor Superharp está hecho un mozo y sus invitados van a tener que esforzarse por seguirle el ritmo.
El primer tema, homónimo al título del álbum es pura energía y cuenta con Joe Bonamassa para enseñarnos lo que es rock & roll. El cantante, Darrell Nulisch ya nos avisa "You heard the T-Bone shuffle, and you heard the Texas Hot, and you got down in the Checkboard lounge drinking whisky on the rocks, now fasten up your seat belts for a Mississippi jam featuring the one and only Cotton Mouth Man!"
(Nota: parece que el Cotton Mouth Man es algo muy hermético y no se puede poner por aquí sin más, os dejo el link al disco entero en spotify y en soundcloud)
Cotton no baja el ritmo en la segunda canción, Midnight Train y nos quedamos sin un respiro para poder darle trago a esa cerveza fría como un témpano, perlada de heladas gotas como nuestras sudorosas y febriles frentes. Pero ya llega a nuestro rescate Mississippi Mud, un blues lento cantado por Keb Mo y al piano Chuck Leavell. Aquí nuestra imaginación volará a los viejos tiempos, los campos de algodón y ese ancho y tranquilo río llamado Mississippi.
El resto del álbum sigue la misma dinámica, temas que rugen como un Cadillac puesto a punto, con el depósito lleno y una carretera desierta delante, seguidos de composiciones más lentas con las que podremos ver el fondo del vaso de bourbon y meditar si nos pedimos otro o directamente dos más para calmar la sed acuciante y el mal de amores.
Hacia el final nos encontramos con la parte más personal y asombrosamente positiva de todo el conjunto. En Wasn't My Time to Go se repite con esa monotonía tan blusera que no era su hora de morir (de Mr. Superharp se entiende) y recordemos que esto es muy meritorio, ya tiene sus añitos, sobrepeso y apenas tiene voz después de haber superado un cáncer de garganta.
La penúltima canción es la simple y alegre Blues is Good for You, donde Darrell Nulisch nos cuenta en nombre del armonicista algo que nos hará sonreir "The doctor told me playing the blues is good for you, he said keep on blowing until you are hundred and two".
Por último viene la guinda del pastel, la joya de la corona, Bonnie Blue, en la que James Cotton se enfrenta acompañado sólo de una guitarra, su voz machacada y ronca y su armónica a este lento blues bien enraizado en la tradición del Delta del Mississippi. Más no se le puede pedir a este genial bluesman!
El disco le ha quedado redondo, según muchos expertos (allmusic, Chicago Tribune, etc) es de los mejores de su carrera, y menuda carrera. Ha tocado con los más grandes entre los grandes, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton y Janis Joplin entre otros, a parte de integrar la banda de Muddy Waters, padre del estilo de Blues de Chicago! Vaya credenciales tiene este abuelo del blues y no es para menos.
Aquí Mr. Superharp pasando el rato con un amigo, ni más ni menos que Keith Richards!
Cotton Mouth Man os transportará a ese bar oscuro, lleno de humo y tipos de mirada vidriosa y aliento alcohólico. Barras de bar pegajosas por los bourbons derramados que están atendidas por esos míticos camareros que siempre están limpiando un vaso con un trapo y escuchando tus penas de perro apaleado. Así que adelante, tomad asiento, pedid un bourbon, un scotch y una cerveza y a disfrutar!
En marsupio hemos visto ya alguna que otra fusión de hip-hop con jazz, pero el disco que hoy analizamos no podía ser ignorado por más tiempo, así que aquí lo tenemos. Supongo que varios conoceréis ya a Robert Glasper. Black Radio es su quinto trabajo, por el que recibió el premio a mejor disco rnb del año en 2012.
Desde sus orígenes, este pianista de jazz y amante del hip-hop ha incluido en sus discos composiciones originales con versiones de clásicos de otras épocas. A veces también realiza mezclas de ayer y de hoy de una manera sobrecogedora. Echando una mirada atrás, tenemos la adaptación que hizo en su primer disco de Maiden Voyage, de Herbie Hancock, fusionada con la mítica Everything in its right place de Radiohead. Una delicia para los oidos.
Si esa fusión de jazz con rock contemporáneo te ha dejado frío, dale otra oportunidad a Glasper con la versión que ha hecho en Black Radio de Smells Like Teen Spirit. Un temazo que ya se ha convertido en un clásico en la central marsupial. Glasper coge el hit de Nirvana y lo deshace en su piano hasta convertirlo en un aullido frágil y descompuesto, ayudado por el vocoder de Casey Benjamin (ya lo habían usado en su versión de Butterfly, de Hancock otra vez). Por momentos el pianista parece recoger la angustia de Cobain y la transforma en una calma extraña.
Robert Glasper Experiment - Black Radio
En el disco encontramos otros homenajes a otros músicos, ahora ya siempre provenientes de la música negra. El disco incluye una versión redonda de Afro Blue, el standard compuesto por el cubano Mongo Santamaría, que John Contrane ya había versionado tiempo atrás.
También han considerado oportuno homenajear a Sade. Parece que la británica está de moda (ya vimos como Jessie Ware se intentaba parecer un poquito a veces a la diosa del soul ochentero). Viva Sade, claro que si! Os dejo aquí la versión de Robert Glasper Experiment de Cherish the day.
Robert Glasper Experiment - Cherish the day
Otra canción que me atrapó desde el principio fue Ah Yeah. Una mezcla de soul y hip-hop con Musiq Soulchild y Chrisette Michele al micrófono, acompañados por unos coros que te encierran dentro de esa burbuja sensual que proponen los integrantes de este grupazo.
Robert Glasper Experiment - Ah Yeah
A veces jode poner sólo un par de temas sobre un disco, quizás porque no sabes cual se tiene que quedar fuera. Black Radio es un gran disco. Escuchadlo entero y dadme la razón.
Este diciembre se reeditó un álbum del saxofonista Archie Shepp del año 67. De nombre The Magic of Ju-Ju, es uno más de los trabajos de su primera etapa. Eso significa que habrá un saxofón potente como nitroglicerina, berreando por la situación política y social del momento.
Puro Free Jazz!
Pero que esto no nos eche para atrás, no soy un teórico musical ni nada por el estilo. Estoy aquí recomendando este disco porque es intenso, abrasivo y trepidante. Cierto es que cuesta meterse, no son baladitas amables, y ya le gustaría a muchos grupos punk de los que desayunan anfetas con speed conseguir una dinámica parecida.
Pongámonos primero en contexto, 1967, Malcolm X asesinado hace poco, Kennedy ese mismo año, Martin Luther King va a seguir el mismo camino que los otros dos el proximo año, guerra de Vietnam, hippies, LSD.
En cuanto al jazz, se ha fragmentado en miles de estilos diferentes. Son unos años de exploración, innovación y creación frenéticos. Shepp llega justo en este momento a la escena. Revolucionario, escritor, poeta, músico, y sobre todo un tipo incansable, es claramente un reflejo de su época.
Entre la cantidad de trabajos que salieron y siempre centrándonos en el free jazz, The Magic of Ju-Ju es algo que se puede escuchar. No voy a decir que sea algo tan agradable como para ponértelo mientras te meriendas unas galletas, pero tampoco es una colección de cacofonías arrítmicas y atonales de una orquesta entera que te funden el cerebro y escuchas sólo por hacerte el cultureta aunque pienses que es ruido.
El álbum se compone de 4 temas que se pueden dividir en el primero y el resto. Los músicos implicados son Archie Shepp y cinco percusionistas (también aparecen dos trompetas y un contrabajo, pero el protagonismo es de los anteriormente mencionados)
Abre conel título del LP, The Magic of Ju-Ju, 18 minutos de saxofón bailando y saltando como los posesos en un ritual voodoo. La percusión sólo potencia esta imagen, ritmos africanos hipnóticos que van aumentando y disminuyendo la intensidad hasta dejarnos sin aliento. Se termina abruptamente, con la intervención de los dos trompetistas para bajar un poco los humos. Si no fuese por ellos Shepp podría seguir soplando y soplando en esta particular danza africana sonora.
primera parte de The Magic of Ju-Ju
segunda parte de The Magic of Ju-Ju
Lo que sigue del disco aunque sea bueno no nos va a poder interesar tanto, ya que habremos gastado todas nuestras fuerzas con el comienzo. Por esa razón nos dan la oportunidad de relajarnos un poco con un pequeño vals de menos de dos minutos llamado You're What This Day Is All About. A esta pequeña pausa le sigue Shazam! que es bastante juguetón con algún toque circense, aunque la rítmica vuelve a pegar duro. Cierra el álbum Sorry 'Bout That, muy en la linea de Shazam! pero no le hacen sombra al primer tema.
Espero que os haya convencido para echarle un vistazo, merece la pena aunque dé miedito al principio.
PD: os dejo el enlace de Spotify del disco entero aquí y por si estáis en algún país con una mierda de ley de derechos de autor que no os deja ver el video de youtube de arriba, probad esto. Ponéis el enlace del video que queréis ver y no te dejan y tachán, funciona.
Donald Glover es uno de esos artistas polifacéticos que, a sus casi 30 años, tiene un curriculum a sus espaldas que quita el aliento. Creció bajo la tutela de una pareja que pertenecía a los testigos de Jehová dentro del programa foster care (acogida de menores necesitados), pero pronto empezaría a demostrar su talento.
Su primer reconocimiento artístico llegaría con Derrick Comedy, una especie de Hora Chanante pero cambiando Albacete por Nueva York. Surgido dentro de la Universidad de Nueva York, su mayor éxito lo alcanzarían con el sketch cómico Bro Rape: A Newsline Investigative Report, un "reportaje de investigación" acerca de un nuevo tipo de violación: las violaciones a Bros.Os recomiendo que lo veáis.
Después del éxito cosechado en la universidad, Glover comenzaría a trabajar como guionista en la aclamada serie de humor 30 Rock. El tío tenía madera de actor, por lo que poco más tarde acabaría participando en la serie Community, que también ha cosechado bastante éxito. En 2010, un fan comenzaría una campaña en Twitter para que Donald Glover fuera elegido para el papel de Peter Parker en la película The Amazing Spiderman. Tal sería el éxito de la campaña, que el propio Stan Lee apoyaría su inclusión para el casting.
Glover también ha producido música electrónica como mcDJ, que suele colgar en su página web (página oficial), actualmente en desuso.
El caso es que, como tantos otros famosos afroamericanos, Donald Glover también ha sentido la llamada del Hip-Hop. Y la verdad es que no lo hace nada mal. Bajo el pseudónimo de Childish Gambino, Glover publicó tres discos entre 2008 y 2010 (siempre disponible para descargar gratuitamente), pero sería con CAMP en 2011 cuando daría el gran salto, su primer disco bajo el sello Glassnote.
Con bases cercanas a la electrónica y siempre con estribillos pegadizos, Childish Gambino rapea con un estilo muy limpio. Desde su publicación, el disco estuvo disponible por streaming en NPR.com.
El primer single sería Bonfire.
Childish Gambino - Bonfire
En Heartbeat es donde más evidente resulta el concepto de Glover. Aquí encontramos la base más discotequera del disco, un estribillo pegadizo y a Gambino rapeando con su estilo inconfundible.
Childish Gambino - Heartbeat
Personalmente, L.E.S me parece uno de los temazos del disco. Gambino rapeando sobre inseguridades comunes para chavales de veintitantos.
Childish Gambino - L.E.S.
Asimismo, os recomiendo que escuchéis Fire Fly y All The Shine, canciones que podrían haber sido escogidas perfectamente como singles también.
Seguiremos los pasos de este hiperactivo ya que seguro que no puede quedarse quieto un maldito segundo. Seguro que merece la pena.
Los alquimistas siempre han tenido como objetivo transmutar metales vulgares en metales nobles. De hecho no se limitaban a los metales, pero se hicieron famosos por intentar convertir plomo en oro. Teniendo en cuenta todo esto, desde la bolsa marsupial creemos que Lee "Scratch" Perry y The Orb se merecen ostentar el título de maestro alquimista. El por qué es fácil de explicar. Han mezclado con auténtica maestría unos estilos que parecían poco conciliables para crear un híbrido que vale su peso en oro.
El nombre de la creación es The Observer in the Star House. Su cuerpo está compuesto de ritmos electrónicos bailables moldeados y esculpidos por The Orb, su cabeza de originales rimas del mejor Lee "Scratch" Perry.
Esta aventura musical tiene mérito doble, si tenemos en cuenta la avanzada edad de Perry, 77 años y sigue peleón, aunque la edad ya se nota. Hace poco estuve en un concierto suyo y la verdad es que fue un fiasco. Andaba perdido por el escenario y su actuación fue insulsa como mucho, repetía cansinamente estribillos sosos sobre ritmos machacones. Cuando interactuaba con el público, nadie entendía qué pretendía porque estaban embobados con tanta idolatría y estupefacientes. En fin bastante triste todo.
Sin embargo no encontraremos nada de esto en The Observer in the Star House. El cantante está en buena forma. Su actuación es fresca, las rimas destilan como siempre algo de dadaísmo e incoherencia, simpleza zen y buen humor.
Pero no olvidemos que esto es obra de una colaboración. The Orb, los otros implicados en el duo creador son míticos en el ambiente de la electrónica. Padres de un estilo suave, entre house y música ambiente, también se pueden considerar unos veteranos en el panorama musical. Desde luego no hay que cometer el error de infravalorarlos frente al cantante. Ellos desde luego saben muy bien donde están y lo que se hacen. Montan sus ritmos lejos del dub mítico que creó Perry allá por los 70, aunque sí le hacen muchos guiños.
Gracias a ello el disco es una obra potente. Cuenta con un sonido house sólido que deja mucho espacio al cantante para que se explaye. La voz queda grabada y pasa a estar a disposición de los djs para que la usen cuando les plazca. La mezcla resultante no es ni un estilo ni el otro, navega entre géneros sin perder el rumbo.
Aquí os queda una pequeña selección de lo que os podéis encontrar en este álbum.
Ball of Fire, primer tema del disco. Lee en plena forma y The Orb se marcan un tema muy guapo
Soulman uno de los temas que sacaron como demo, no me extraña que lo eligiesen!
Golden Clouds un tema más ambiente. Genial oir a Lee haciendo el leon Give us the lion. ARRRR!
Police and Thieves, versión del clásico de Junior Murvin y el tema más reggae
Tan bueno es el resultado que desde agosto del 2012 que se publicó The Observer in the Star House han estado preparando otro álbum. Se llamará More Tales from the Observatory y saldrá a la venta el 3 de junio.
Recomendación personal, conseguid ya el primero y luego esperad muertos de impaciencia al segundo!
