Joyas perdidas del Soul

Con esta entrada quiero rendirle un pequeño tributo a todos los artistas de carreras fugaces, que dejan un par de temas contundentes y luego desaparecen en el oscurantismo del Soul de los 50, 60 y 70. A los que lo intentaron una y otra vez, siempre quedando con la miel del éxito en los labios. A los que estuvieron eclipsados por gigantes musicales de la época o se ahogaron en el caos de sellos musicales que aparecían y desaparecían en un instante.

A continuación os presento las biografías de 5 artistas que siempre serán recordados por un detalle musical y poco más.

Wendy René, la chica del mono:

Antes de lanzar su carrera en solitario Wendy René, alias de Mary Frierson, forma parte de un grupo de jovencitos  de Memphis llamado The Drapels. El grupo no tiene mucho éxito y la discográfica Stax Records pierde el interés en ellos. 

No así por Wendy, que en agosto de 1964 saca el single "After Laughter (Comes Tears)" que se convierte en un éxito rotundo en Memphis. 

Pero hay gato encerrado porque sólo aparece Wendy en los créditos, aunque el tema lo grabó el grupo entero. Obviamente esto no sienta muy bien al resto de drapelinos y el grupo se disuelve.

Wendy entonces se va de gira con Rufus Thomas, un rockero legendario de los de antaño. Una de las paradas del tour es Nueva York, la Meca de lo moderno por aquel entonces. 

Una de las cosas que estaba muy de moda en esa época es comprarse un mono, supongo que es un mono de esos pequeños tan listos y majos, y vestirlo con pantalones bombachos y chaleco. 

Wendy René vuelve de Nueva York a la última moda. 

Wendy René vive con sus padres.

A los padres de Wendy René no les hace gracia esa última moda.

Después de eso no hay mucho más que contar. 

En noviembre del 64 saca otro single "BAR-B-Q" que tiene éxito y está bien, las pocas grabaciones que vienen después no tienen tanto tirón y Stax Records no las llega a publicar. 

Aquí acaba Wendy René la artista. 

La persona que hay detrás, Mary Frierson se afinca en Memphis , se casa, tiene una hija, se bautiza como Mary Cross y entra a formar parte de la Bountiful Blessing Church y canta con el coro.

También cobra los derechos de autor de su éxito "After Laughter (Comes Tears)" cuando Wu Tang Clan lo usa como base del tema "Tearz".

Larry Williams:

Músico de Rock & Roll, Soul y R&B de los 50 y 60 al que los zapatos del mítico Little Richard le quedaron grandes. 

Nace en 1935 en Nueva Orleans, de adolescente se muda a Oakland donde entra en una banda de R&B llamada the Lemon Drops. Con 19 años, vuelve de visita a Nueva Orleans y conoce a LLoyd Price, que por aquel entonces graba con el sello Speciality Records. Este sello también tiene en nómina a Little Richard, el mítico rockero, que es una autentica mina de oro. Pues bien, Lloyd Prince consigue un contrato para Larry y al poco tiempo Little Richard deja el sello. 

Esto supone un momento estelar para Larry, ya que el sello se concentra en convertirlo en el nuevo Little Richard. De esta época son sus éxitos "Short Fat Fannie" que llega a número uno de las listas de R&B y "Bony Maronie" que se queda en el número cuatro. Pero el éxito lo supera y sus siguientes singles no tienen tanta fuerza, aunque entre estos está "Dizzy Miss Lizzy", que luego versionarán los Beatles (John Lennon se declaró fan suyo)

Aun así Larry no levanta ni cabeza ni fortuna y en 1959 es arrestado por tráfico de drogas. El sello lo despide y él va vagando de discográfica en discográfica, hasta que se junta con Johny "Guitar" Watson para grabar unos cuantos temas juntos en la discográfica OKeh. Se puede decir que va tirando, cae en una pausa muy prolongada de 10 años, desde el 68 hasta el 78. Rompe la pausa con un disco de funk que recibe críticas muy duras.

Dos años más tarde, en 1980 se le encuentra muerto en su casa de Los Ángeles. La causa de la muerte es un disparo con arma de fuego. Se declara como un suicidio, pero son varios los rumores que hablan de asesinato por negocios turbios que incluyen drogas y prostitución. 

The Fascinations:

Este grupo habría caído en el olvido si no fuese porque fue el primer grupo de Martha Reeves, una de las figuras de Motown, y por su éxito "Girls Are Out to Get You" que en Inglaterra fue un autentico exito.

El grupo se forma en los 50 aunque bajo el nombre de The Sabre-ettes, siendo Martha Reeves una de las fundadoras. En 1960 Martha Reeves deja el grupo para lanzar su carrera en solitario. Para suplir esta baja las Fascinations reclutan a Fred Cash y Sam Gooden, dos antiguos miembros de The Impressions, ese grandísimo grupo que contó en sus filas con Curtis Mayfield ni más ni menos. Estas dos nuevas adquisiciones ponen en contacto al grupo con Curtis Mayfield y así firman un contrato con ABC-Paramount. Lastima que la discográfica pierda interés por el grupo en un suspiro. 

Por el contrario Curtis sigue interesado en el grupo, funda el nuevo sello Mayfield y les da un contrato. Graban un par de temas que no calan mucho, entre ellos "Girls Are Out to Get You" que es el primer single en salir a la venta en Reino Unido. El grupo decide disolverse y cada uno que siga con su vida.

Curiosamente el single "Girls Are Out to Get You" vende muy bien en U.K., hasta tal punto que el grupo se reúne para una gira por el país. Aun contando con una legión de fans, las cifras no convencen, los otros singles no venden y los miembros del grupo vuelven a sus vidas post-fascinations.

June Conquest:

Esta cantante de Soul de los 60 aparece con un par de singles debajo del brazo, una colaboración con Donnie Hathaway y no hay mucho más. 

A principio de la década de los 60 saca un par de singles, "Almost Persuaded" y un dueto con un tipo del que sólo se conoce su seudónimo, the Demon. 

En el 66 June se muda a Chicago (allí se estaba cociendo todo) y firma un contrato con el sello Windy C de Curtis Mayfield (otra vez aparece este autentico cazatesoro). De este contrato sale el single "Take Care" y a Mayfield le debe de gustar mucho June, porque se la lleva a su nuevo sello Curtom en el 68.

June inaugural el sello con el single "What's This I See", que se vuelve bastante popular en Chicago, aunque no entra en las listas de éxitos y su carrera tampoco acaba de tomar impulso.

Un año más tarde vuelve a probar suerte, esta vez con Donny Hathaway que hacía los coros y segundas voces para Curtom. Sacan tres singles, "I Thank You", "Just Another Reason" y el reeditado "What's This I See".

Esto tampoco acaba de arrancar, ya no le quedan más ganas de pelear y renuncia a su carrera musical.

Jackie Wilson:

Este músico es uno de los pilares del pop y el soul de los 50, 60 y 70, pero por desgracia se ha quedado en el umbral del estrellato.

Los primeros pasos de su carrera en solitario, que empieza a mediados de los 50, están muy bien acompañados, por el por aquel entonces incipiente letrista Berry Gordy Jr, que luego fundaría Motown Records. Gordy le escribe una serie de temas de muy buena calidad, como "Reet Petite" y "Lonely Teardrops". Algunos de estos éxitos llegan a estar en lo alto de los rankings musicales, "Reed Petite" se convierte en un éxito en 1956. 

La década de los 60 no se presenta tan buena para Jackie, en el 61 una admiradora le dispara con una pistola.  Además, aunque graba singles con asiduidad, la calidad de sus grabaciones se resiente, porque no se decanta por ningún genero específico y se mueve constantemente entre el Rock, el Pop y el Soul.

En 1966 parece que su carrera se vuelve a encauzar cuando se une al productor Carl Davis de Chicago para grabar "Whispers" que llega al top 10 y "Higher and Higher" que se sitúa en el número 6. 

Desgraciadamente, sólo parece que su carrera va a despegar, porque no llega a hacerlo y después de eso vuelve a sacar material bastante más flojo.

En septiembre de 1975, mientras está interpretando su éxito "Lonely Teardrops" en el show de viejas glorias de Dick Clark en el Latin Casino sufre un infarto. El infarto lo deja en un coma del que no se recuperará, muriendo en 1984.

Dj Premier & Bumpy Knuckles at Flex, Vienna

Una de las cosas positivas que tiene Viena, en comparación con Madrid, es la gran oferta que existe en esta ciudad para el aficionado al Hip Hop. Aparte de las consabidas salas donde se puede escuchar esta música, la mejor ventaja reside en que los artistas provenientes de las Américas suelen pasar por aquí cuando realizan sus breves giras europeas. Consciente de ello, me puse a mirar qué conciertos había en las próximas semanas y ZAS! Concierto de Dj Premier y Bumpy Knuckles para presentar un disco llamado Kollexxxion en el que han colaborado juntos de la mano de Gang Starr Foundation. Empezamos bien.

 Ok, el disco no está mal, Premier (46) conserva parte del talento en la producción, y Bumpy Knuckles (43) parece ser el más beneficiado de todo este proyecto. Desde luego. Para aquellos que no lo conozcáis, Bumpy Knuckles (también apodado Freddie Foxxx) es un rapero neoyorkino que tuvo su momento de (pequeña) gloria a principios de los 90, gracias en parte al hecho de haberse rodeado siempre de gente como los D.I.T.C. y de grandes productores como Eric B. (Eric B. and Rakim), Alchemist, Pete Rock y por supuesto Dj Premier. Total, un par de discos medianamente exitosos en la escena Hip Hop y algún cameo. Lo conocí por su disco Crazy like a Foxxx, que os recomiendo. Bases contundentes y un estilo muy fluido:

Bumpy Knuckles - Can't Break Away

Bumpy Knuckles - Rev. Glock

Dj Premier no necesita presentación. Es posiblemente uno de los mejores productores de Hip Hop de la historia. Ha colaborado con casi todo lo que ha alcanzado cierta fama, y ha producido bases que se han convertido prácticamente en leyendas y que han acercado el Hip Hop a todo el mundo. Otro día dedicaré un post a este Dios de la música.
Total, desde que vi que había un concierto de estos dos personajes tuve claro que iría, fuera como fuera. Me estaba costando encontrar a alguien por aquí que le gustara el Hip Hop, pero finalmente me acompañó un colega de Hong Kong que está estudiando trompeta clásica en el conservatorio de Viena. Público exigente!
El show empezó a las 8, pero como había Barça Madrid y Premier no aparecía hasta las 10:30, nos personamos allí sobre las 10. Alternaron canciones del nuevo disco con clásicos de los '90 y Premier estuvo un rato sólo a los platos mezclando bases suyas conocidas por todos (incluidos sendos homenajes a Guru y Big L). ÉXTASIS. Por su parte, Bumpy Knuckles lo dio todo a pesar de tener una voz de ultratumba (debido a la larga gira) y una barriga muy hermosa. No se le puede reprochar nada. Ser un gangsta con 40 y pico debe de ser más complicado que divertido.
Aquí os dejo un pequeño video que grabé en el concierto, en el que pinchó la mítica Mass Appeal (Gang Starr):

Dj Premier Vienna (Flex)

Al final (y a pesar del empate del Barça) todos contentos. El trompetista de Hong Kong incluido. Quiere escuchar todo lo que haya producido Premier. No me extraña.

The Hazards of Love

Escuchad esto:

Se trata de un tema del disco The Hazards of Love de The Decemberists, un grupo de folk rock cuya discografía es totalmente diferente al disco que nos atañe, que incluso ha sido criticado por su singularidad.

La cosa es que The Hazards of Love es una ópera, ópera rock, ópera folk... llamadlo como queráis. En el se han unido temas de muchos estilos, con un toque progresivo muy loco, para narrar una historia, creada a base de juntar varios cuentos e historias clásicas, lo que le da un aire muy onírico.

El vídeo que he puesto en concreto no ilustra la historia, sino que forma parte de una serie de vídeos que se hicieron.

Os recomiendo encarecidamente escuchar el disco mientras leéis la historia (aquí tenéis un buen sitio: http://www.firsttube.com/read/the-decemberists-the-hazards-of-love/) de modo que sea como estar en la ópera con el panfleto. Si hacéis esto me lo agradecereis mucho, prometido.

Cada uno de los 4 personajes principales tiene un estilo musical que lo identifica, con lo que el saber que está sucediendo en la historia hace de la audición una experiencia genial, además la trama de por si es sencillita, y al quien tenga un buen ingles no le costará pillarla sin ayuda, pero aun así merece la pena curiosear por la red.

Disfrutad de este discazo. No esperéis a oír temas separados, hacedle justicia y escuchadlo entero.

Radiohead sobrevalorado?

U2 - Pride (In the name of Love)

Supongo que la mayoría conoceréis ya las entrevistas digitales de El País a periodistas del mundo de la cultura como Carlos Boyero o Diego Manrique. Escribes una pregunta, y, si esta consigue pasar una criba inicial, será contestada por el periodista en cuestión.  Pues bien, el otro día, un usuario anónimo le comentó a Diego Manrique (crítico musical español con MAYÚSCULAS) que en cierta publicación musical habían realizado una encuesta a los lectores, preguntándoles cuál era a su juicio la banda más sobrevalorada de la historia de la música. Los ganadores de este envidiable distintivo no fueron otros que.. U2! Muchos coincidirán con el resultado de la votación, otros no.

Uno, dos, tres.. SIDA!

Creo que este rechazo a U2 está referido básicamente a que U2 se podrían haber ahorrado la última década (como poco) en lo que a lanzamientos musicales se refiere, por mencionar la grimita que provoca Bono con su rollito "Salvemos el mundo con guitarras de rock y gafas de sol!". Supongo que deberá pasar algún  tiempo para que se recuerde a U2 por lo que fue, y no por lo que es. El caso es que el usuario le preguntaba a Manrique que qué banda habría escogido él como la más sobrevalorada de la historia, a lo que él contestó... RADIOHEAD! Radiohead?! Pero, pero, pero qué dice usté?! Cómo puede ser eso?! Puede NO gustarte Radiohead?!

Radiohead - All I Need (Live from the Basement)

 Me sorprendió muchísimo que nombrara esa banda, más que nada por la adoración casi unánime por parte de la gente a Radiohead. Intrigado ante estas tenebrosas declaraciones, me decidí a indagar un poco más en el asunto. ¿Cómo podía Diego Manrique infravalorar de tal manera a Radiohead? . Ahondando un poco , descubrí esta otra cita en la que hablaba sobre la banda: "(Radiohead) han hecho grandes canciones pero detesto la veneración que les rodea y ese aire de superioridad moral que les distingue. La jugada de "paga-lo-que-quieras-por-nuestro-disco" era una fantasmada, sólo aplicable a alguien que ya ha sido lanzado por las multinacionales." Mmmm aaaaahhhh! Esto es otro cantar! Creo que Manrique se basa en un rechazo a todos los artistas que adquieren fama mediante la música y creen poseer por consiguiente el poder para cambiar el mundo. Tengo que decir que yo también he sentido un poco de animadversión hacia Thom Yorke en este aspecto. Se está BONOizando. Nada de Conciertos contra el SIDA y fotitos con niños negritos con tus gafas de sol de 50000 dólares, no no, nada tan casposo, pero si un cierto aire de profeta divino que huele a moho. Ese mensaje de "No nos importa el dinero! La música es un bien universal! Salvemos al mundo de las malvadas discográficas! Si si, las mismas que nos han traido hasta aquí y nos llevaron los bolsillos de oro!". 
Y si, por supuesto, Radiohead fue y sigue siendo un grupo genial que sigue haciendo música genial. In Rainbows (2007) y The King Of The Limbs (2011) son discos brutales, y me sigue pareciendo uno de los grupos que hacen que la buena música parezca fácil de hacer. 

Os dejo aquí un video donde se puede escuchar su último disco (The King of The Limbs) entero. 

Radiohead - The King of the Limbs

Me gustaría que comentárais cuál es el grupo más sobrevalorado para vosotros, acompañado de alguna canción que explique vuestro odio! Sacad el odio de dentro!  Uno, dos, tres, Mierda!

PD: Feliz cumpleaños Yorke!

Mayer Hawthorne, el hombre que vino del pasado (musicalmente)

Puede que alguien se pregunte el por qué de este título, antes si quiera de mirar quien es este tipo. Así que de un plumazo contesto a las dos cosas.

Empecemos por los primeros pasos de Mayer Hawthorne (M.H.), que es el seudónimo de Andrew Cohen, un productor musical y DJ de Michigan. De sus comienzos hay poco que decir, forma parte de un par de bandas de rap, nada del otro mundo. En algún punto de su vida (no muy extensa, porque es del 79) empieza a componer y grabar temas de Soul con un autentico sabor a  buen material de los 60-70. La verdad es que el trabajo se le da de maravilla, pero no cree que esta afición vaya a pasar de unos CD para unos amigos, o algún regalo de navidad para un primo olvidado a última hora.

Por casualidades de la vida, y porque todas las cosas independientemente de lo que hagamos van flotando a su aire, estas grabaciones llegan a manos de Peanut Butter Wolf, un DJ de la vieja escuela y jefe del sello musical Stones Throw  Records. Peanut Butter estaba confundido (como seguro que lo estaréis vosotros cuando escuchéis a MH), debía pensar, "con la de tiempo que le dedico a hacer arqueología musical y la de horas que me he pasado entre vinilos de Soul de los 60-70 y este tipo no me suena de nada!" Alguien le sacaría de su error, al tipo al que estaba escuchando no tenía el pelo a lo afro, un jersey de cuello vuelto, ni nada por el estilo. De hecho parece un oficinista, buen chico, y por entonces debía andar por los veintitantos. He aquí el por qué MH parece venir del pasado. Acto seguido Peanut Butter Wolf lo ficha para su sello y saca dos discos A Strange Arrangement en 2009 y How Do You Do en 2011.

Ambos discos han absorbido mucho de Al Green, Smokey Robinson, Curtis Mayfield y otros grandes del Soul.

El primer disco, personalmente me pareció muy flojito la primera vez que lo escuché, me costó que me dijese algo. Pero mientras más lo escucho, más me engancha. Voy descubriendo cada canción poco a poco, y el sabor del conjunto cambia con ello. Muy recomendable, desde luego!

El segundo disco lo tengo desde hace poco y lo he devorado. Tiene un toque un poco más moderno, como si a un disco de los 70 le hubiesen hecho un tunning. Incluye una colaboración con Snoop Dog, que no rapea, pero sí canta como un autentico crooner aterciopelado (o por lo menos se ha mentalizado para ello). También, igual que el primero, necesita de unas cuantas pasadas para acabar apreciándolo como se merece.

Y por si queréis comprobar que lo fácil que es pensar como Peanut Butter, aquí os dejo una selección de canciones suyas y otras de los más míticos de los 70.

PD: No me he quedado satisfecho del todo con la selección musical, pero GEMA, la ley alemana de derechos de autor me amarga la vida siempre que puede...

Si que ha sido mucho tiempo.

Bueno bueno muchachada, antes de nada poneos a escuchar este temazo:

Es el nuevo single de Soundgarden, si, han vuelto y si el nuevo disco se mantiene a este nivel lo vamos a flipar mucho. Recordad que la banda lo dejó después del Down on the Upside (discazo), mientras tanto Matt Cameron (batería) se unió a Pearl Jam adquiriendo niveles de flow nunca vistos, Kim Thayil (Guitarra) se puso a hacer cosas muy raras y Ben Shepherd (bajista) hizo cosas con Lanegan y Iommi. Cornell lo petó con Audioslave junto con los muchachos de Rage Against the Machine, pero luego se puso a hacer unas mierdacas infumables como el Scream, producido por Timbaland, un disco que hay que escuchar junto con una palangana para poder paliar las arcadas que puede producir.

Hace un año se reunieron lanzando un tema inédito que tenían por ahí tirado (meh), y pude verlos en concierto en el Sonisphere, donde tocaron un repertorio acojonante con un sonido de mierda, puesto que parece ser que los vatios los resrevaron para Metallica.

Pero bueno, aquí está el primer single de la reunión, si no contamos el tema reciclado que sacaron y la de Los Vengadores, que es un poco mierder. La cosa es que esto es un temazo, se han reciclado siguiendo las líneas que han usado otros grupos como Pearl Jam con el Backspacer o The Cult con el Choice of weapon, dejando un poco de lado las florituras instrumentales para optar por un rock mas crudo, sin perder complejidad por el camino. Eso si, la garganta de Cornell se deja de mariconadas y vuelve a gritar y tenemos momentos de guitarra psicodélica que recuerdan a los orígenes del grupo.

Cualquiera que lleve una camisa de franela está de enhorabuena, ahora a esperar al disco y ver si Cornell deja de hacer el idiota de una vez por todas.

Finlandeses, nihilismo y pitillos.

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

De cómo conocí (musicalmente) a Lady Day:

Billie Holiday, Lady Day, siempre ha sido uno de los personajes más huidizos de mi panorama musical.

Mientras que otras grandes divas del jazz como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald o Abbey Lincoln entraron dócilmente a formar parte de mi mapa sonoro, Lady Day me rehuyó hasta hace poco. A veces aparecía como referencia en alguna crítica o algún artista declaraba que era su mayor fuente de inspiración, pero nunca se materializaba un disco suyo que cayese en mis manos.

Antes de seguir, voy a repasar un momento la primera vez que me encontré con las otras tres damas arriba mencionadas.

A Ella Fitzgerald, apelada como "The First Lady of Song", la conozco de siempre, igual que muchos de vosotros. Aunque la primera vez fue como oso Baloo en 'El libro de la selva' de Disney.

Para esta parte de la película se inspiraron en las actuaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, cuando hacían scat (ese canturrear con onomatopeyas) juntos. 

Para mi gusto es muy fácil acercarse a Ella, muchas canciones son alegres, divertidas y muy vivas. Increíble tanta alegría cuando sus comienzos fueron bastante duros. Nace en 1917 y tiene una infancia de pobreza. Llega a vivir en la calle antes de su primera actuación, un concurso de canto amateur en el Apollo Theater en Harlem en el 34. Pasa entonces a cantar para la orquesta de Chick Webb. Un comienzo duro, pero no es lo que nos atañe.

De Sarah Vaughan tengo el primer CD de jazz que recuerde y su 'Summertime' es realmente hipnotizante. 

Al contrario que con Ella, con Sarah se te parte el corazón. Las canciones son lánguidas, dramáticas y tristes. Y de nuevo al contrario que Ella, sus comienzos parece que fueron cómodos. Nace en 1924, recibe educación musical desde pequeña y canta en la iglesia. Por fin, igual que Ella, gana un concurso de canto amateur en el teatro Apollo Theater (este sitio debería recibir peregrinaciones todos los años y ser declarado monumento internacional, sólo por haber servido de trampolín a estas dos damas!) y ahí despega su carrera siendo contratada por la Big Band de Earl Hines. Lastima que por la huelga de los músicos del 43 al 44 no quede constancia de sus interpretaciones de esos años!

Pasamos ahora a la tercera dama.

Abbey Lincoln apareció sin darme cuenta. La trajo Max Roach con su 'We Insist! Freedom Now Suite', que es un disco impactante! Aquí el tema Freedom Day del disco.

Es una cantante mucho más visceral, cruda y sus temas también entran en el terreno político. Lógico si pensamos que nace el 1930 y el movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos (1955-1968) la pilla con 25 años y había muchas cosas por las que desgarrarse la garganta. Su heroína por aquel entonces no es otra que Billie Holiday, poco a poco nos acercamos más. 

Antes de pasar a Billie Holiday, me voy un poco por las ramas. Abbey tiene un disco que a mi me encanta "Straight Ahead" de 1961 con un elenco de músicos que son tan colosales que tienen que andar agachados para entrar dentro de la atmósfera (No son otros que Max Roach, Coleman Hawking, Booker Little y Eric Dolhy). Este último también tiene su pedestal propio en mi panteón musical, por su propia valía obviamente y también por las colaboraciones con John Coltrane, figura suprema del panteón.

Pero ¿y Lady Day? Pues por un motivo u otro, nunca me lanzaba en su búsqueda. Forma parte de la triada de Grandes Damas del Jazz junto con Ella y Sarah. Abbey la tiene como heroína, y un largo et cetera. Sin embargo para mi era una interrogación.

Un día sin embargo, estaba leyendo un librito sobre Coltrane encontré una referencia al 'Strange Fruit' de Billie. La referencia que hacen en el libro te pone los pelos de punta, y se quedan cortos! 

Strange Fruit es una canción compuesta por Lewis Allen, un poeta y profesor de la época. Compuso la letra al ver una foto de un linchamientos en el sur de Estados Unidos. Una foto en la que un grupo de hombres y mujeres blancos señalan sonriendo satisfechos los cuerpos de dos negros linchados y ahorcados. La fruta rara que crece de los árboles del sur son los cuerpos linchados. Simplemente horrible. 

Cuando la grabación, Billie ya era una artista consagrada, aunque esto le supuso fama mundial. 

Sus comienzos fueron duros, al igual que los de Ella. Nace en 1915, una infancia de pobreza, su padre abandona el hogar cuando ella es sólo un bebé. Sufre abusos siendo una niña, luego ejerce la prostitución. Su vida adulta también es turbulenta y corta. Adicción a las drogas, relaciones personales turbulentas y abusivas y largos periodos de depresión. 

Todo eso se refleja en sus canciones, descarnadas, agrias o como poco agridulces. 

Escucharla es todo un mundo que estoy explorando. Muchas veces un mundo árido y duro, pero en el que también hay lugares soleados, agradables y cálidos. 

Por eso os dejo un disco recopilatorio "A Musical Romance", canciones acompañadas por el saxofón de Lester Young, uno de los más grandes y su amor platónico musicalmente hablando. Por supuesto también es un discazo! 

PD: Para biografías exactas siempre recomiendo buscar en allmusic.com!

El libro sobre Coltrane es este http://www.tomajazz.com/bibliojazz/smith_coltrane_jazz_racismo_resistencia.htm

Republicanos y rastas

         ¿Os imagináis a Esperanza Aguirre diciendo que su grupo favorito es Soziedad Alkohólika? ¿O a Mayor Oreja afirmando que le gusta el sonido de Kortatu? No. No es posible. Esa gente escucha zarzuela, y lo más heavy que puedes encontrar en su colección de música es el disco de rancheras de Bertín Osborne.. ¿O quizás no?

Paul Ryan

Hace unos días, el candidato a la vicepresidencia por el Partido Republicano Paul Ryan, que entre otras cosas ha asegurado que quitará el aborto por violación, declaró que Rage Against The Machine era su grupo favorito. Pfrrr.  Eso es como si organizas una fiesta en tu casa con los amiguitos de clase y tu profesor más cabrón te pregunta si puede ir él también. Tom Morello, guitarrista de la banda (graduado en Ciencias Políticas en Harvard), no tardó en hacer una declaraciones a la revista Rolling Stone asegurando que “ La pasión de Paul Ryan por Rage Against the Machine es graciosa porque él representa a la máquina contra la que hemos rabiado las últimas dos décadas” y que “ no tiene ni idea de cómo es su grupo favorito”.

Rage Against The Machine - Freedom

Ohhh, pobre Ryan. Su grupo favorito le odia. Este pequeño percance mediático no es ni mucho menos algo novedoso. Ya en su momento Bruce Springsteen instó a Ronald Reagan a que dejara de usar su “Born in the USA” en los mítines de campaña, y Sam Moore (de Sam & Dave) también pidió a Obama que no usara su “Hold on, I’m comin” en sus campañas. Pero estos sucesos no sólo ocurren en las mediáticas campañas electorales americanas.

David Cameron

En 2008, David Cameron, líder del partido conservador de Inglaterra y actual primer ministro del Reino Unido, declaró que “Eton Rifles”, de la banda “The Jam”, era una de sus canciones favoritas.. El Eton College es una escuela pública para cadetes con fama de acoger únicamente a jóvenes de familias adineradas. La canción escrita por Paul Weller habla de una revuelta que hubo en los 70, en la que unos jóvenes que participaban en una manifestación por los derechos de trabajo fueron a las puertas de la escuela para aplacar su ira pegando a los estudiantes que allí se encontraban. David Cameron estudió en esa escuela, por lo que cuando hizo esas declaraciones, Paul Weller le respondió que “no debe haber entendido la letra de la canción”. El ahora presidente diría finalmente: “Fui a la escuela Eton en 1979, época en la que The Clash, Sex Pistols y The Jam hacían una música increíble. Por supuesto que entendía la letra, pero era una buena canción con una letra brillante. Siempre he pensado que no tienes por qué coincidir ideológicamente con el escritor de una canción para que te guste su música". Bueno, os dejo con esta canción incluida en Setting Sons (1979). Brillante, como dice el presidente.

The Jam - Eton Rifles

Recorrido por Walk On By

Bueno, pues aquí va mi estreno! Un recorrido por un hito en mis exploraciones musicales, un recorrido por las versiones de Walk On By.

La primera vez que oí esta canción fue como base de la canción I Can't Go To Sleep de Wu Tang con Isaac Hayes.

La canción me flipó, así que el siguiente paso lógico fue investigar a Isaac Hayes. Ya me sonaba el nombre de la BSO de Shaft, pero no sabía nada más de él.

Sorpresa, esta canción está incluida en el discaso Hot Buttered Soul y dura nada menos que 12 minutos! Sobra decir que me hice con el disco y lo disfruté como un enano!

Luego me he ido topando con la canción en otros discos. Petestrumentals de Pete Rock por ejemplo, y la última vez vagando por youtube una versión que me encantó de El Michel Affair en un disco tributo a Isaac Hayes, Truth & Soul Presents a Tribute to Black Moses.

y

Sobre El Michel Affaire tengo que cuando lo curioseé un poco casi me vuelvo loco, este tipo tiene un tributo a Isaac Hayes y otro a Wu Tang Clan, yo ya no puedo pedir más. Isaac Hayes es una bestia, pero a Wu Tang Clan lo tengo en un pedestal y le hago ofrendas cada vez que puedo! Así que El Michel Affaire, sigue ostentando el título de descubrimiento de la temporada para mi!!

Con toda esta ilusión colgué la versión en un sitio y SORPRESA de nuevo. En uno de los comentarios alguien decía que la original no es de Isaac. Yo se la había atribuido totalmente, porque su nombre aparecía por todas partes… La original está interpretada por Dionne Warwick y compuesta por Burt Bacharach y Hal David (o eso creo hasta ahora)

Y aquí acaba mi recorrido personal por este temón donde los haya y mi estreno en el blog!