Lou Reed - Berlin

La pequeña redacción de marsupiomusik se ha visto reunida por un breve periodo de tiempo en Berlín, por lo que, aprovechando que este año se cumplen cuatro décadas de su lanzamiento al mercado, repasamos el disco que hasta la fecha (porque el cabrón sigue en pie) ha sido el más oscuro de Lou Reed, Berlin (1973).

Y por qué es Berlin el disco más deprimente de Lou Reed, justo después del exitazo que supuso Transformer (1972), en pleno apogeo del glam rock de David Bowie y compañía? Pues porque él es así, un tío al que le gusta prepararse un baño de mierda bien calentito cuando todo le va bien. Cosas de Lou.

En Berlin el oyente va escuchando a lo largo de las canciones la decadente historia de Jim y Caroline, una pareja que se arrastra por la mala vida entre drogas, prostitución, violencia...
Únicamente armado con su guitarra acústica y su voz desganada, Lou Reed se mete en la piel de estos dos desgraciados para irnos relatando la historia desde los ojos de los propios protagonistas. Los arreglos del disco corrieron a cargo del productor Bob Ezrin, quien impregnó el disco de un aire tétrico con una sección de viento y piano que nos transportan a aquellos cabarets y burdeles baratos en callejones oscuros de otras épocas.

Lady Day nos presenta a Caroline como una mujer trasnochada que se pasea de bar de bar sin saber muy bien adonde se dirige.

Lou Reed - Lady Day

Caroline says I aborda la infidelidad, mientras que How do you think it feels habla sobre el tan recurrido tema de la adicción, cosa que Reed conocía muy bien, siendo archifamosa su pasión por el caballo.

Lou Reed - Caroline says I

A medida que los minutos pasan, el disco va volviéndose más y más oscuro, desapareciendo así los arreglos sinfónicos más coloridos. En Caroline says II vemos como la relación entre ambos se va degradando cada vez más, en parte por la drogas y también por las palizas que le propina Jim a Caroline. Las personalidades de ambos se van oscureciendo cada vez más, mientras el oyente comprende la imposibilidad de salvación para los dos desgraciados.
En la desgarradora The Kids vemos como le arrebatan los hijos a Caroline, mientras que Jim encuentra en la tristeza de ella el consuelo del perdedor que no ve salida a su desesperación.  Quizás se trate de la pieza más conseguida del disco, aunque lo de los sollozos del niño al final de la canción roza el ridículo.

Lou Reed - The Kids

La novena canción es  The Bed, en la que Jim describe el cuarto donde convivió con Caroline, concibió a su hija y donde ella acabó cortándose las venas... Finalmente el disco concluye con la reflexión de Jim acerca del suicidio de Caroline en Sad song, con la escalofriante frase que cierra el disco, que nos deja claro que el tío no piensa llorar ni un poquito por la pérdida:
"I'm gonna stop wasting time, somebody else would have broken both of her arms". Toma ahí.

Lou Reed - Sad Song 

Se podría decir que Berlin es una obra de teatro sobre la parte más oscura del ser humano. Una trágica historia sobre dos almas perdidas que se precipitan irremediablemente hacia el abismo sin poder hacer más que luchar por sobrevivir. Puede que no sea un disco fácil de digerir, pero no deja indiferente al oyente. Señores, zambúllanse en el baño de mierda de Reed! No se arrepentirán!

Biznaga - Adalides de la nada

Portada del EP+Demo de Biznaga

En la redacción marsupial me miran mal y cuchichean a mis espaldas, mi jefe me persigue tirándose de los tirantes con los pulgares y echándome bocanadas de humo del puro sobredimensionado que masca con las muelas. 

"Muchacho, me debes varios artículos ya, quien te crees que eres, Spiderman? Sólo eres un mediomierda! Como no te lo curres te sustituyo por un par de becarios de esos que pierden el culo por trabajar sin cobrar, tio mierda!"

Así están las cosas, antes ponía escusas, ahora sólo me escondo detrás de las plantas del pasillo o en el váter para que no me encuentre y me acerco a la máquina del café con unas gafas de broma, de esas que tienen un narizón de plástico y un mostacho negro pegados a la montura. 

La verdad es que desde el fiasco de Lee Scratch Perry & The Orb no me he recuperado del todo y no conseguía ponerme a escuchar nada nuevo, menos aun a escribir. La lista de discos pendientes me aburre y he estado dando tumbos por álbumes antiguos, hasta que por una carambola de la vida, alguien me pasó hace poco un grupo nuevo, Biznaga, y su canción, Adalides de la nada. 

Diría que fue como una bocanada de aire fresco y puro, etc, pero la realidad se asemeja más a una bofetada con el revés de la mano o una explosión dentro del craneo.

Macarreo del bueno, de aires madrileños, me dio un ataque de morriña, cuatro horas de insomnio recorriendo mentalmente la Gran Via por la noche, cuando más fauna hay, cuando más divertida es...

Y así es el disco de estos chicos, ruidoso, divertido y con letras curradas, bizarras y sucias.  

Son cinco temás, todos bastante potentes. Si los vaqueros te hacían bailar con las seis balas que caben en un revolver, a ellos les sobraría una para hacerte saltar.

Orgasmo negativo, con esa risa perturbadora al principio, es después de Adalides de la nada mi preferida. 

La última canción, Los siete males me arranca una sonrisa descarada cuando dice larga semana de resaca, hoy es viernes de resurrección …  y no veas tú que espanto, cuando me levanto, creo que he empezado a necrosar! con ese tono burlón. 

Lo encontraréis todo en su página de bandcamp para bajar y gratis, sin cometer delito y eso.

Por cierto, no os olvidéis de echarle también un vistazo a la demo que también tienen allí colgada. 

Váteres, la primera pista, abre con la frase de la actriz de Pink Flamingos, "Cuales son sus creencias políticas? Matar a todos, perdonar el asesinato en primer grado, apoyar el canibalismo, comer mierda! Esa es mi política, esa es mi vida, escriba lo que guste de esto" y luego viene un guitarreo corto y cañero con el estribillo "Váteres como cráteres" Rabioso comienzo!

Y tampoco os perdais La conocí muerta, siempre está bien meter un tema sobre necrofilia para hacerte oir… Una canción preocupántemente perturbadora, pero extrañamente adictiva.

En fin, para mi ha sido un puntazo de descubrimiento, espero que os guste, saludos! 

PD: No hay video en youtube, pero desde el link de Bandcamp podeis escuchar todo, de nuevo os dejo el link, por si no lo visteis más arriba, http://biznaga.bandcamp.com/

The Crime of the Century

1974. Después de Supertramp (1971) y Indelibly Stamped (1972), la formación de Supertramp se desmorona. Sólo quedan Roger Hodgson y Rick Davies, la banda no termina de despegar y están endeudados hasta los dientes. A&M está a punto de mandarles a la mierda. Después de estar cerca de rendirse, Hodgson y Davies deciden reclutar una nueva formación y meterse a grabar en el estudio. El resultado fue Crime of the Century (1974).

Quizás fuera aquello que dicen de que cuando estás de mierda hasta el cuello es cuando sacas tu mejor versión, o quizás que cambiaron de camello, o Dios sabe el qué, el caso es que Crime... es una obra maestra que dista bastante de sus trabajos anteriores.

Sólo con las ventas del single Dreamer ya pudieron respirar tranquilos, pero la verdad es que esa canción es en mi opinion bastante normalita en comparacion con el elenco de temazos que encontramos en el disco.

El disco abre con School, una canción sobre la infancia y la huida del control parental. Uno de los mejores riffs de su discografía. Después de empezar con una levísima introducción, se abre paso la guitarra con fuerza, y cuando parece que la cosa se va a calmar, Hodgson se marca una improvisación al piano maravillosa. Oro puro.



Hide in your shell nos habla de las inseguridades, de no querer enfrentarse al mundo y refugiarse en uno mismo detrás de una mirada de acero. La dura verdad es que Roger Hodgson tiene una voz que por momentos da grimita, ese tono de rata a lo Bee Gees de lo más peligroso, pero el tío es un músico como una catedral.

 Bloody well right fue incluida como cara B del single que sacaron con Dreamer, pero lo cierto es que se podrían haber intercambiado los papeles perfectamente. De hecho, suele ser la canción que cierra sus conciertos. Una melodía pegadiza y con ritmo, compuesta por Rick Davies. Se agradece un poco de descanso de la voz ratuna de Hodgson.

Por último os pondré Rudy, en mi opinión el gran temazo de este disco. Aquí vemos la cara más pinkfloydiana de Supertramp. Rock progresivo setentero de primerísima calidad. Un escándalo.

Después de Crime of the Century llegarían Crisis... What Crisis? y el archi-conocido Breakfast in America, y con ellos los arreglos pomposos y el pop más descarado. No vamos a deciros que no escuchéis esos discos, porque desde luego merece la pena hacerlo, pero Crime of the century pertenece quizás al momento más lúcido de la banda.

Meat Puppets - Rat Farm

Seguro que muchos tenéis en casa el disco del directo que Nirvana grabó en colaboración con la MTV en los estudios Sony de Nueva York en noviembre de 1993. El disco se llamaría MTV Unplugged in New York y es quizás uno de los mejores que han salido hasta ahora en aquel formato que tanto populizaró en los 90 la cadena de música. Sería lo último que grabaría Kurt Cobain antes de volarse la cabeza en su casa. En fin..

Como ya sabéis, no todas las canciones interpretadas en el concierto estaban compuestas por la banda. Aparte de la archi-famosa versión del The man who sold the world de Bowie y de la desgarradora Where did you sleep last night? de Leadbelly, los chicos de Seattle regalaron la oportunidad a unos amigos suyos de tocar tres canciones (cantadas por Cobain en el concierto) que servirían como enorme trampolín para la banda. Las canciones interpretadas fueron Plateau, Oh me y Lake of fire. El nombre de la banda es Meat Puppets, y cuando se grabó el directo de Nirvana, llevaban ya 8 LP's grabados. Os dejo aquí Plateau, a mi juicio la que mejor quedó, extraida de Meat Puppets II, un discazo que os recomiendo que escuchéis YA.

Nirvana & Meat Puppets - Plateau

Hace justo un mes sacaron al mercado el que es su último trabajo, Rat Farms. Tras haberse desviado un poco de su sonido rock-folk en su anterior trabajo Lollipop (2011) con el uso de sintetizadores y demás moderneces, vuelven a su sonido clásico, con melodías sencillas y fáciles al oido.

La única canción que he encontrado en Youtube, Soundcloud y Grooveshark en su versión de estudio es Down, la canción de presentación del disco. Resume bien la linea de las demás canciones del disco.

Meat Puppets - Down 

Tampoco encontraremos el disco colgado en Spotify, pero en cambio hay algún link desde Google de algún blog donde se pueden escuchar las canciones desde Soundcloud. Me imagino que las colgaron en su web antes de que lo quitaran de Soundcloud y ya estará en aquellas páginas que ya lo habían colgado hasta el día del juicio final. Os dejó el link a una de esas páginas donde se puede escuchar el disco entero. Os recomiendo especialmente las canciones Time and Money y One more drop. 

Lo dicho, lejos quedan los 80 y la música que influiría tanto a grupos como Nirvana, Soundgarden y otras  bandas de Seattle a principios de los 90, pero Rat Farm recupera la dignidad que habían perdido en su último disco y demuestra que aún les queda recorrido.

A Lad Insane

Con motivo del 40 aniversario del lanzamiento de Aladdin Sane allá por 1973, David Bowie se ha reunido con el aclamado ingeniero Ray Staff para remasterizar el que fue uno de sus mejores trabajos en los 70.

Aladdin Sane fue el sexto trabajo del Duque, y se publicó poco después del archifamoso The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Quizás por culpa de la resaca producida por el éxito de Ziggy Stadurst..., el disco que aquí analizamos no tuvo la acogida apabullante de su antecesor. Si bien es cierto que el disco no tiene ningún Starman o Ziggy Stardust, es indudable que Bowie se encontraba a principios de los 70 en una forma excelente, y en Aladdin.. sigue demostrándolo.

Aunque el disco cuenta con un fuerte aire rockero en plan Rollings de los 70, encontramos múltiples registros. Cual camaleón, el británico cambia de color en cada una de las canciones como pez en el agua. Un puto alien enjaulado en el planeta Tierra con una guitarra y un piano.

El disco comienza con Watch That Man, donde ya nos parece oir por momentos a los Rolling. La mezcla final de la canción ha sido criticada muchas veces, ya que en ciertos momentos parece que la voz pierde fuerza en pos de los instrumentos.

En Aladdin Sane encontramos quizás el tema más bizarro del disco, donde Bowie nos muestra su faceta más jazzera. Incluye un solo al piano del músico Mike Garson, a quien Bowie pidió que tratara de imitar el jazz de vanguardia de finales de los 60. Una maravilla chico.

Drive-In Saturday es un homenaje al estilo Doo Wop, tan popular en las décadas precedentes. Esta canción, que sería publicada como single, nos habla de una sociedad futura que no recuerda cómo se practica el sexo, y acuden a vieja pornografía para recordar los pasos a seguir para echar un polvo. Temazo.

Panic In Detroit trata sobre la revuelta conocida como 12th Street riot, que ocurrió en julio de 1967 en Detroit, cuando unos policías que trataban únicamente de acabar con una fiesta a altas horas de la madrugada en un bar acabaron provocando una de las mayores revueltas conocidas en la historia de EEUU.  En una ciudad mayormente poblada por afroamericanos, y cuando la lucha de los derechos civiles se encontraba en su punto álgido, no sorprende tanto lo sucedido. Durante tres días, se saquearon más de 2500 locales y murieron 43 personas.
Inspirada en los ritmos de Bo Diddley, llama la atención la inclusión de una conga, que le da un aire más colorido a la canción. Viva David Bowie joder!

Jean Genie es el segundo sencillo que se publicó a partir del disco. En esta canción es donde Bowie más nos recuerda a su colega Iggy Pop. Muy bailable.

Time es un homenaje al cabaret de los años 20,  mientras que Prettiest Star es una versión de la original que Bowie ya había grabado junto al líder de T-Rex Marc Bolan pocos años antes.

El disco también contiene un homenaje a la canción de los Rolling Stones Let's Spend The Night Together, aunque en mi opinión no consigue superar a la original en absoluto, ni tampoco aportar una versión muy distinta.. En definitiva, pichí pichá.

Quizás una de mis favoritas es Lady Grinning Soul,  una canción genial dedicada a su amante y cantante de Soul Claudia Lennear. Esta mujer no habrá pasado a la historia por su música, pero debía de ser una maravilla en la cama, porque Mick Jagger también se quedaría prendado de sus encantos y le dedicaría uno de los mejores riffs de los Rolling Stones en Brown Sugar.

En definitiva, si alguien os dice que este disco no mola en comparación con otros trabajos, arrancadle los ojos sin piedad. Aladdin Sane es un disco mayúsculo, donde ninguna canción desentona. Como la mayoría de los trabajos de nuestro camaleón favorito, Aladdin Sane exige más de una escucha para poder sumergirse en el extraño mundo de Bowie. Por eso os recomendamos que no os rindáis si al principio no convence... No os arrepentiréis!

Un extraño al piano

The Stranger (1977) es el quinto trabajo de Billy Joel, un músico del Bronx que, alternando su pasión por practicar boxeo con su trabajo como pianista de bar, había conseguido empezar a grabar canciones propias. Sus primeros discos dejan entrever el talento que poseía el neoyorquino, e incluyen grandes obras que han perdurado en el tiempo, incluidas Piano Man, Captain Jack o Streetlife Serenade. Para el disco que analizamos aquí fichó al productor Phil Ramone, quien había trabajado ya para gigantes como Paul Simon o Garfunkel. Quizás por ello, en comparación con sus predecesores, The Stranger es un disco con una proyección superior, con canciones memorables que se escuchan por separado, como si se tratara de una recopilación de grandes éxitos sin realmente serlo.

Cuando llegó a mi The Stranger, me dio tal hostia que estuve varios días obsesionado con la mayoría de canciones. La mítica The Way You Are ya era conocida para mi, entre otras cosas, por estar incluida en la larga lista de canciones que mi padre nos ponía de pequeños a mi hermana y a mi los domingos por la mañana. Cuando volví a oirla me dio una de esas sacudidas nostálgicas que te dejan jodido para todo el día. Una de las mejores canciones de amor que he oido en mi vida. Un auténtico flipazo. Que le jodan a Elton John y a todos los demás.

Billy Joel - Just The Way You Are

Movin' Out (Anthony's Song) es la canción que abre el disco y es otra de las que, cuanto más la escuchas, más te engancha. Una canción que mezcla historias de personas anónimas demostrando la facilidad que tenía este hombre para hilar el piano con su voz suave. Muy rockera. 

Billy Joel - Movin' Out (Anthony's Song)

The Stranger lleva el título del disco. En ella, Billy nos habla del extraño que todos llevamos dentro y que no queremos mostrar jamás a los demás. Tras una hipnotizante introducción, te atrapa hasta el final de la canción. Otro temazo más. 

Billy Joel - The Stranger

Only The Good Die Young es la canción que toda persona debería escuchar por las mañanas cuando se presenta un día jodido. Es pura energía. La canción trata de un picha brava que se está intentando beneficiar a Virginia, una católica de la vieja escuela que no piensa concederle su virginidad a cualquiera. La canción fue prohibida en varias emisoras, lo cual por supuesto no hizo más que aumentar las ventas. Aun así, Virginia no accede en la canción a sus encantos. Sigue intentándolo, picha brava!

Billy Joel - Only The Good Die Young

Por último, os hablaré de la canción Vienna. Cuando descubrí el disco yo ya andaba por aquí y esta canción podría haber sido la mejor manera de rematarme en el suelo después del éxtasis producido por la anteriores canciones. Pero todo se quedó en un amago. Por mucho que comparta su amor por esta ciudad, Vienna me parece quizás la canción más floja del disco. Pero estoy seguro de que todos le perdonaremos. Os la dejo aquí para que juzguéis por vosotros mismos.

Billy Joel - Vienna

The Stranger es un disco mayúsculo. Una obra casi perfecta que no hizo más que seguir aumentando el éxito que Billy Joel había empezado a fraguar con Piano Man (1973) y Streetlife Serenade (1974), discos que os animo a que también escuchéis. Un verdadero genio.

Suffer Little Children

¿Qué pasa dentro de la cabeza de una persona cuando decide secuestrar a un niño, maltratarlo y enterrarlo en un agujero?

                                                   
                                            Ian Brady                       Myra Hindley
                                                               
Entre 1963 y 1965, Ian Brady y Myra Hindley atraparon en distintas fechas a 5 niños de entre 10 y 17 años en Manchester. Después de torturarlos y abusar de ellos sexualmente, los mataron y los enterraron por separado en distintas localizaciones cerca de Manchester. Cada uno de ellos fue capturado en un lugar distinto, pero siempre se siguió un método parecido. Les abordaban cuando caminaban sólos por la calle para pedirles ayuda. Una vez convencidos, los niños se introducían en el coche y la pareja les llevaba a los Páramos de Saddleworth (a las afueras de Manchester), donde Brady les violaba y enterraba, mientras Hindley esperaba en el coche para volver a la ciudad.

Probablemente jamás habrían sido descubiertos, de no ser porque Brady creyó conveniente hacer partícipe de estas atrocidades a una tercera persona (David Smith, marido de la hermana de Hindley), que no pudo evitar acudir a la policía cuando Brady asesinó a su última víctima (Edward Evans). Según Smith contaría a las autoridades más adelante, la imagen del niño gritando descuartizado por un hacha en el salón fue demasiado fuerte para él. El testimonio de David Smith fue fundamental para el encarcelamiento de los dos psicópatas. También fue imprescindible la participación de la madre de Lesley Ann Downey, quien tuvo que confirmar que eran los gritos de su hija los que habían grabado los asesinos en una cinta mientras la maltrataban.

Los asesinos fueron en su momento condenados a cadena perpetua, ya que se acababa de abolir la pena de muerte en Inglaterra (1966). Myra Hindley murió encarcelada en 2002, pero Ian Brady aún se mantiene con vida dentro del manicomio al que fue trasladado en 1985. Este caso ha suscitado numerosos debates en la sociedad británica acerca de la eficacia de la cadena perpetua. Hindley mostró en numerosas ocasiones signos de rehabilitación y ofreció su ayuda a la policía para hallar los cuerpos de los niños que no habían sido encontrados en los 60. Uno de ellos fue encontrado gracias a la ayuda de la asesina a mediados de los 80, mientras que el cuerpo de Keith Bennett sigue en paradero desconocido. Ian Brady, por su parte, ha intentado suicidarse repetidas veces sin éxito.

Obviamente este caso tuvo un enorme revuelvo en la sociedad británica de los 60. No debió de pasar desapercibido para Morrisey, quien por esa época era un niño de Manchester, al igual que las víctimas.

Más tarde escribiría un homenaje a los niños de los Moors Murders, la canción titulada "Suffer Little Children", incluida en el disco "The Smiths" (1984). Este homenaje provocó que se abrieran viejas heridas y se retomaran viejos debates. Muchos se pronunciaron en contra de que se publicara una canción sobre un tema tan embarazoso para la sociedad inglesa. Incluso una de las madres pediría que se retirara del mercado, ya que en la canción se llegaba a nombrar a su hijo fallecido ("Oh John, you'll never be a man, and you'll never see your home again."). De hecho, se llegaría a retirar de alguna tienda de discos.
Más tarde, en cambio, Morrisey llegaría a entablar amistad con otra de las madres de los maltratados, entendiendo ella que no era más que un sentido homenaje en recuerdo de los niños.

Os recomiendo que escuchéis la canción y la letra y que seáis vosotros los que decidáis si os parece un homenaje sincero o puro oportunismo mediático.

El título de la canción está tomado del Evangelio de Mateo, capítulo 19 versiculo 14, donde se puede leer:
(13) "Then were there brought unto him little children, that he should put his hands on them, and pray: and the disciples rebuked them."
(14) "But Jesus said, Suffer little children, and forbid them not, to come unto me: for of such is the kingdom of heaven."

   

The Smiths - Suffer Little Children

LETRA

Over the moor,
Take me to the moor,
Dig a shallow grave 
And I'll lay me down (x2)
Lesley-Anne, with your pretty white beads 
Oh John, you'll never be a man 
And you'll never see your home again 
Oh Manchester, so much to answer for 

Edward, see those alluring lights ? 
Tonight will be your very last night 
A woman said : "I know my son is dead 
I'll never rest my hands on his sacred head

"Hindley wakes and Hindley says : 
Hindley wakes, Hindley wakes, Hindley wakes, and says : 
"Oh, wherever he has gone, I have gone"

But fresh lilaced moorland fields 
Cannot hide the stolid stench of death 
Fresh lilaced moorland fields 
Cannot hide the stolid stench of death 

Hindley wakes and says : 
Hindley wakes, Hindley wakes, Hindley wakes, and says : 
"Oh, whatever he has done, I have done"

But this is no easy ride 
For a child cries : "Oh, find me ... find me, nothing more 
We are on a sullen misty moor 
We may be dead and we may be gone 
But we will be, we will be, we will be, right by your side 
Until the day you die 
This is no easy ride 

We will haunt you when you laugh 
Yes, you could say we're a team 
You might sleep 
You might sleep 
You might sleep 
but you will never dream. 
Oh, you might sleep but you will never dream. 
You might sleep but you will never dream. 

Oh Manchester, so much to answer for 
Oh Manchester, so much to answer for 

Oh, find me, find me! 
Find me! 
I'll haunt you when you laugh 
Oh, I'll haunt you when you laugh 
You might sleep but you will never dream. 
Oh ... 
Over the moors, I'm on the moor 
Oh, over the moor 
Oh, the child is on the moor